潘 乐

（山西省师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

浅谈高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养

潘 乐

（山西省师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

作为高校音乐教学中的重要内容，钢琴教学非常重视音乐表现力的传达。在教学中，教师除了培养学生音乐技巧，有必要提高对音乐表现力的重视程度。此次研究主要是针对高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养进行分析，希望能够为教学工作者提供理论参考。

高校钢琴；音乐表现力；培养

前言

随着国民经济的增长、以及教育的改革，越来越多的学生走入大学校园选择音乐专业。在高校音乐教学过程中，钢琴教学属于非常重要的组成部分，高校教师必须对钢琴教学给予足够认识和重视，合理协调好理论知识与实践练习之间的关系，做好音乐教育课程安排，凡此种种对于提升教学质量具有至关重要的影响，同时有利于提升学生的演奏能力与综合素质，提高音乐表现力，

一、音乐表现力的三个基本要素

（一）听觉能力

在如今的音乐教学阶段，更加注重对学生听觉能力的培养，从而促进学生音乐表现力的提升。主要是考虑到音乐的传达是利用声音方式而展开的，所以要求学生必须能够对各种音色、音长和音高做到熟练分辨，从而提升自身的音乐表现力。听觉能力的提升，还需要学生经过长时间的不断实践和学习，最终能够分辨出不同种类的音乐特征。对于听觉能力，学生不仅需要分辨出各类音乐特征，同时还需要针对一些音乐作品，学生可以听出哪些作品强调歌唱，而哪些强调抒情，上述内容均属于音乐表现力的基本要素。所以，要求教师在授课阶段，帮助学生在熟练掌握钢琴演奏技能的基础上，还需要使之具有灵敏的听觉能力，准确分辨出不同的因素，从而促进学生音乐辨识度以及听觉能力的提升。

（二）知觉能力

对于音乐表现力中的知觉能力，也就是将演奏人员的心理活动充分体现出来。在音乐演奏阶段，学生如果想要完美的进行钢琴弹奏，必须能够准确判断出音乐的各个要素，特别是对于音乐作品，能够具有自身的见解，利用专业的音乐知识可以表达出自身对于音乐作品的感受。知觉能力就好比，我们在平时生活中对于某人的了解，主要是根据表情和面部特征去感受其心情。而音乐的知觉能力同样基于此，学生需要利用专业的音乐知识，去感受到作品的内涵和情感，可以利用乐器的演奏，通过控制演奏快慢速度，从而将作品中的情感淋漓尽致的表演出来，体现出作品风格。

（三）情感能力

音乐的情感能力，也就是审美能力的表现。学生是否具有情感能力，主要取决于学生对于音乐的整体理解和感受，决定了学生能否真正将音乐作品的灵魂和内涵演奏出来。音乐属于一种艺术方式，作品创作人已经将自身的情感充分的融入到作品中，之所以有很多经典的作品被流传和传颂，受到历代人们的欢迎和演奏，主要就是作品中富含真挚感情，所以说音乐情感能力对于音乐表现力具有至关重要的意义。在音乐教学中，音乐情感的体现比较抽象，作品中的情感常常无法利用语言进行表达，需要学生用心去体会。因此，如果想要提升学生的音乐表现力，学生就需要在感受音乐作品时，合理的融入自身情感、阅历以及生活体验，利用音乐实现情感的传递。

二、高校钢琴演奏教学中学生音乐表现力培养的具体措施

（一）分析钢琴音乐作品的创作背景及内涵

在钢琴教学中，教师需要正确指导学生加深对钢琴作品的理解，通常来讲，经典的钢琴作品都会深刻的融入了创作者的真实情感，学生只有用心去体会，感悟，才能了解作品的内涵和底蕴，从而在演奏过程中引发观众的情感共鸣。此外，学生还要对创作者的生平事迹、时代背景以及作品风格加以掌握，能够为其感受作品提供帮助。只有对创作者的时代背景和人格精神加强理解，才能够对节奏和声音强化把握，才能提升作品表现力。

（二）训练学生正确的触键技巧

钢琴弹奏的过程比较复杂，除了需要学生掌握良好的弹奏技巧，还需要学生充分理解作品的细腻性，将作品的情感充分演绎出来。对于高校学生来讲，如果要想提升自身钢琴演奏能力，必须付出大量的努力。学生弹奏钢琴表现力的培养，关键在于教师的教学手段，主要是由于不同学生的先天性条件具有差异性，手指条件不同，并且对于键位的使力部位也不同，从而导致所发出的音色和音质也存在区别。因此，要求学生可以协调处理身体各个部位，保持准确的弹奏手法，充分表达出作品的情感，使钢琴演奏更加富有表现力。钢琴属于一种可以演绎出不同音色的乐器，其中雄伟而又激昂的表现力，深刻震撼每一位听众。钢琴还可以模仿其他一些乐器的音色，以及一些自然中的声音。对于这种声音的表现，要求学生掌握更加扎实的弹键技巧从而可以高水平的演奏出不同风格的钢琴音乐作品。

比如说古典音乐，要求学生掌握丰富的音乐素养，同时具有良好的弹键技巧。古典音乐中所传递出的声音，需要学生能够在弹键时集合在指尖的灵巧敏捷部位。钢琴声音的产生，是演奏者手指与手臂的完美合作，对键盘用力后产生的效果。力度越大，琴弦的振动幅度也就越大，声音也就越强；力度小，声音自然也就会越小。对于一部钢琴优秀作品来讲，比较重视声音强弱的对照，此种方式可以有效提升钢琴演奏的表现力。

（三）提高钢琴演奏技能技巧

钢琴表现力与钢琴演奏技巧息息相关，两者互相作用，对于学生音乐表现力的培养，需要保证学生养成良好的演奏技巧和姿势，能够在演奏的全过程灵活运用各种技巧。一般来说，可以通过下面三个方式提高演奏技巧：首先需要在表演阶段可以灵活运用手指，弹奏时注重铿锵有力、干净利索，合理把握力度；其次是提升对节奏感和速度的掌握程度，节奏不仅可以对感情进行表述，并且能够对作品的风格进行反应，同时学生还需要对速度加以重视，保证弹奏速度符合作品情感；最后需要学生具有良好的想象能力，可以根据作品合理想象，音乐属于情感的一种表达方式，给与人们丰富的想象空间，所以学生具备良好的想象力，能够增添演奏效果。

（四）提升音乐基础素质

如果学生只是简简单单的进行模仿，还不足以提升钢琴演奏的表现力，必须自身具有扎实稳固的音乐基础素质。音乐基础素质对于音乐表现力具有至关重要的影响，可以通过以下两点提升音乐基础素质：第一、在表现力的获取阶段，听觉属于一项基础能力，所以学生必须学会如何去倾听琴声，全神贯注的投入在音乐世界中，充分发挥想象能力，去体会作品创作者的意图和情感；教师也需要对学生听觉能力培养给予足够重视，听觉能力关系到学生弹奏的质量效果，同时也是音乐表达能否实现的基础。第二、提高对音乐表达的重视程度。学生如果能够具有较高的音色控制能力，那么将会有助于提升其音乐表现力。音色的完美控制，需要弹奏手法灵活应变，在音色的影响下做好对音乐作品情感的演奏和释放。所以在教学阶段，要求学生能够掌握多种弹奏技巧，从而表现出多种音色效果。

（五）提高学生对音乐的感知能力

音乐作品中所蕴含的丰富情感，钢琴演奏者均可以通过钢琴，以音乐的形式完全的演绎出来。由此可知，在高校钢琴演奏表现力的培养过程中，着重培养学生的音乐感知能力，对于提升学生的表现力具有重要作用。每一首音乐作品中，包括了作者的希望、憧憬等丰富情感，而学生如果能够将作者的内心世界看透，可以其提升音乐表现力奠定良好的基础。所以在高校钢琴弹奏教学中，必须区别于其他教学科目，在教学中切忌讲解课本理论知识，而是应该更加关注培养学生的音乐情感，以此使学生能够在演绎过程中，更加准确、更加富有创造性的表达出作品的内涵。同时，在学生领悟作品丰富的情感内涵基础上，还需要学生能够构造作品的内在，运用熟练灵活的弹奏技能，淋漓尽致的表现出钢琴作品的情感，给予听众强烈的震撼。此外在教学过程中，教师需要注重对学生的引导和启发。教师在讲解某首音乐作品时，可以从作品的写作背景、以及作家的生活时代展开讲解，引导学生思考作曲家的创作灵感、以及想要表达出的情感等等，只有学生通过自身理解才能够加强对作品情感的感悟，最终得以饱满充分的演绎出钢琴作品，提升作品的表现力。

（六）多参与艺术实践

学生在掌握了充足的理论知识之后，可以通过多次的艺术实践，提升弹奏技巧，提升音乐表现力。所以，教师需要鼓励学生多参与各种艺术活动，累积舞台经验，提升控制力，将理论知识与实践活动有效结合，提升对音乐表现能力的审美能力，从而能够进一步理解音乐作品的语气和情绪，完美的演绎出音乐作品。

三、总结

总而言之，在高校钢琴演奏教学中，教师需要采取有效的教学手段，充分激发学生对钢琴演奏的积极性和主动性，使学生发自内心的喜爱钢琴演奏。学生只有体会到钢琴弹奏的乐趣所在，才能够掌握扎实的触键技巧，加深对钢琴作品的感悟，提升自身钢琴演奏能力，从而充分圆满的演绎出钢琴作品，使钢琴弹奏更加富有表现力，让听者动容。

[1]冯海燕.钢琴教学中音乐表现力的培养[J].北方音乐,2014(14):132.

[2]尹甜.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].音乐时空,2013(14):140.

[3]王柯.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].金田,2013(8):261.

[4]蔡杰.浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J].音乐时空,2014(19):76-77.

[5]马晓鸥.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].戏剧之家,2015(03):49-50.