邹亚洲

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

音乐表演专业学好音乐基础理论学科的必要性

邹亚洲

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

音乐表演专业旨在培养具备音乐表演专业知识和艺术素养，掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性人才。在各大院校音乐表演专业的人才培养计划当中，始终将音乐基础理论学科作为最重要的学习内容，同时他们明确表示应当让该专业学生首先“掌握该专业的基本理论和基本知识”。在这样的背景下，本文将详细阐述音乐表演专业学生所学音乐基础理论学科的必要性，进而提出学习和教授方法，以期能够为我国音乐表演专业的人才培养工作提供一定的指导和借鉴性作用。

音乐表演；基础理论；必要性；方法

社会经济的发展推动人们审美意识和审美水平的提升，自然科学和人文社会科学开始逐渐交融在一起，并直接促进我国音乐艺术的发展。因此，不同院校纷纷开设音乐表演专业，力求紧跟时代脉搏，为这一发展前景广阔的朝阳产业培养出优良的专业性人才。尽管各个院校的音乐表演专业都在力求培养发展型、综合型以及创新型的音乐人才，但是归根结底都应该将音乐基础理论学科的学习放在首要位置。因此，如何更好地开展音乐基础理论学科的教学，提升教学质量和优化学生学习效果成为了当前音乐表演专业教学工作所面临的重要任务之一。

一、音乐表演专业学习音乐基础理论的必要性

音乐基础理论主要包括五线谱的乐理知识、音律、调式、音程、和弦、节拍、节奏、音乐的速度与力度等知识。此外，在音乐基础理论课程上，学生们还需要熟练掌握各种音乐术语和音乐标记方法等。因此对于音乐表演专业的学生而言，学好音乐基础理论是其今后学习的基本功之一。

（一）规范学习行为，提升专业素养

对于音乐表演专业的学生而言，音乐基础理论学科的学习是规范其今后学习行为、提升专业素养的重要工具。音基课程能够帮助学生们迅速提升识谱能力，从而为其今后的演唱和演奏奠定良好的基础。此外，音基课程还能够使学生逐步建立其良好的乐感。所谓的乐感主要包括音高、节奏以及音乐速度、术语和表情符号等。而音乐表演专业的学生通过音基学科的学习所练就的良好乐感能够更好地帮助其理解音乐作品的情感内涵，增加其表演层次感和音乐表达能力。

（二）帮助学生准确把握音乐作品情感和创作精髓

音乐表演者并不是机械的音乐演奏者或者艺术呈现者。他们的表演需要在充分理解音乐作品情感内涵以及创作意图的基础上，将自己融入到整部音乐作品当中。但是想要表现出音乐作品的情感内涵以及创作精髓并非易事，而是需要他们首先掌握音乐基础专业课程，熟练掌握音乐常识才能够更好地理解作品本身。从某中意义上来说，音乐表演专业的学生对于音乐基础专业学科的学习能够帮助他们更好地把握音乐作品，从而提升其表演水准和增加其表演层次感。

（三）增加学生演出信心，减少舞台失误

舞台演出对于音乐表演专业的学生而言是必经之路。这可以为他们提供充分地自我展示机会以及锻炼其实战能力。然而，如果学生缺乏对于音乐基础理论专业课程的学习或者对该部分理论知识掌握不佳，那么在舞台上就会出现露怯、紧张等不良情绪，最终影响演出效果，严重者甚至会对学生造成一定的心理阴影。在这种情况下，牢固的音乐基础理论知识技能能够帮助学生增加信心，有效地减少舞台失误。例如某些作品当中会出现旋律的运动走向、动静呼应、音符前进速度等相关音乐现象，如果教师们能够事先将这些基本理论知识传授给学生并让其能够熟练掌握，那么学生们会凭借者先前对于这些音乐表演元素的理解而随机应变，减少舞台失误。

二、音乐表演专业学好音乐基础理论学科的方法

虽然音乐基础理论学科的学习对于音乐表演专业的学生而言是至关重要的，但是理论的学习却是枯燥、繁琐的。在日常的教学过程当中，学生们很容易对这些知识性的学习产生厌烦和抵触心理，因此教师们需要通过各种方法来提高学生学习音乐基础理论学科的兴趣和积极性，从而全面提高音乐表演专业的教学质量和教学水平。

（一）合理安排音乐基础理论学科中“教与学”的时间

音乐表演专业的老师是学生们深度了解专业课程的第一道窗口，但是教师们应当特别注意的是应当尽可能将课堂还给学生。将以往的“教师中心”式课堂转变为“学生中心”式课堂。切忌“满堂灌”的填鸭式教学现象出现。教师的主动教授和学生的主动学习都应当被融合进音乐基础理论学科学习的课堂环节当中。如果教师教授时间过长，就会使得课堂气氛较为沉闷，学生听讲效果不佳；如果放任学生自主学习、随意练习，很容易使学生的学习出现偏差。因此教师们应当在课堂上安排好“教与学”的时间，即保障教课内容的完整，又要为学生们余留出充足的模仿和学习时间。

（二）注重交流和借鉴，避免闭门造车

音乐表演专业的学习并不是一成不变的。艺术虽来源于生活却远远高于生活。音乐表演作为人类艺术领域的产物，学生在学习的过程当中应当时刻保持对于外界敏锐的洞察力，将自己在音乐基础理论学科中的所学所思与现实生活相结合，才能够形成更大的创造力和创新力。

想要对外界保持敏锐的洞察力，需要学生们在音乐基础理论学科学习的基础上能够将这些知识和经验相互交流、相互探讨。在彼此的思维当中迸发出思想的火花，这样将有利于音乐表演专业的学生从闭门造车的单一性理论学习当中跳出来，进入到一个充满活力、生机和创造力的思维流动性世界。同时，这样的交流和相互借鉴性学习方式也更有利于音乐表演专业学生将枯燥、繁琐的音乐基础理论学科转变为多元化的学习途径，以此来激发学生更好更快地学习音乐基础理论知识。

三、结束语

对于广大音乐表演专业的学生而言，学好音乐基础理论学科可谓是极为重要的。扎实的音乐基础理论功底不但能够帮助学生规范学习行为，提升专业素养，还可以帮助学生准确把握音乐作品情感和创作精髓，增加学生演出信心，减少舞台失误。因此，各个院校的音乐表演专业教育者们应当从合理安排音乐基础理论学科中“教与学”的时间、注重交流和借鉴，避免闭门造车等角度出发，来提升音乐基础理论学科的教学质量和教学水平，以帮助学生们打下扎实的理论基础，使其能够在音乐表演的专业化道路上越走越远。

[1]罗晓东.论音乐基础理论教学的实践性[J].广西民族师范学院学报,2011(06).

[2]罗丽娜.基本乐理教学的分析与思考[D]. 西安音乐学院,2011.

[3] 陈思.高校音乐教学探究[M]. 光明日报出版社,2013.

邹亚洲（1981—），女，汉，吉林人，吉林艺术学院讲师，硕士研究生，研究方向：音乐理论。

校级课题名称：音乐表演专业音乐基础理论学科差异化教学。