郑莉萍

(河南大学艺术学院，河南 开封 475001)

论威尔第的歌剧及其对意大利歌剧的贡献

郑莉萍

(河南大学艺术学院，河南 开封 475001)

歌剧是意大利艺术史上的辉煌瑰宝。在意大利歌剧史中，威尔第是最具代表性的作曲家。通过对意大利歌剧的继承和突破，威尔第创作出了具有鲜明特色、饱含艺术魅力的诸多作品，使得意大利歌剧重放光芒。本文通过剖析威尔第歌剧的艺术成就来论述其对意大利歌剧的突出贡献。

威尔第；歌剧；继承；突破；贡献

一、威尔第及其在歌剧上的突出成就

意大利歌剧起源于十六世纪末，最早可追溯到古希腊时期，是一种用音乐来表现戏剧的艺术形式，同时也是世界歌剧艺术中最具影响力的重要组成部分，被视为西方古典音乐传统的一部分。19世纪初，在复兴运动的背景下，意大利的艺术领域中开始渗透强烈的民族意识与复兴运动的内容，特别是在歌剧领域，使意大利歌剧重获新生，最具有代表性的作曲家就是威尔第。

威尔第（1813-1901）在意大利歌剧复兴中起着中流砥柱的作用，被誉为19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家。他一生创作了26部歌剧，在继承意大利传统歌剧的基础上进行了推动和革新，使意大利歌剧有了更新的诠释。并且由于他艺术创作的早期正是意大利复兴运动高涨的时期，他的许多作品都反映了革命激情，从题材到形式都在呼吁民族独立和爱国主义，也被称为“意大利革命的音乐大师”。

威尔第的歌剧创作可以分为三个时期，第一时期：1840年他创作的第一部歌剧《奥贝托》上演并大获成功，确立了他在意大利传统歌剧中的重要地位。第二时期：19世纪50年代左右，他进入了歌剧创作的高峰期，《弄臣》、《茶花女》等作品都成为了歌剧史上里程碑式的作品。第三时期：十九世纪六十年代起至逝世，继续创作了《阿依达》、以莎士比亚戏剧为主题的抒情悲剧《奥赛罗》和喜歌剧《福斯塔夫》等一系列精品之作。

如上所述是威尔第在歌剧领域取得的耀眼成绩，但放眼歌剧音乐史，他的影响不仅仅对于个人，而且对整个意大利歌剧产生了强有力的推动作用。威尔第对意大利歌剧的贡献从整体上可以归结为两方面——继承与突破。

二、威尔第歌剧的创作要义——继承与突破

威尔第歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，用音乐来表现歌剧，保持器乐与声乐艺术之间的平衡，奠定了意大利的“美声唱法”在歌剧中的重要地位。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的独唱、合唱和重唱的宣叙调、咏叹调等，并且使作品真正发挥了人的艺术歌唱嗓音各声部的特点，极具声乐化的艺术美感特征。他不但能在独唱的创作上能够充分考虑到发挥出歌唱者嗓音和技巧的特点，而且在重唱与合唱的乐段中同样做到了根据剧情的需要，用不同的手法刻画出不同性格人物间在不同情境下心理与戏剧表演所需要的演唱效果，所有这些唱段都有规整的结构，并且始终保持着风格的统一，代表了意大利歌剧的传统精神。

由于威尔第具有强烈的爱国主义热情，在意大利复兴运动时期，他因享有盛誉，于1860年入选意大利新议会的成员，积极地融入政治战斗，在他的创作中，他将鲜明的民族主义特色融入其中，创作出了许多呼吁民族独立和爱国主义的作品。在他的歌剧创作中，对作品的旋律性有着严格的要求，突出歌唱性，把旋律作为歌剧情感最直接的表现，充分汲取意大利民族音乐的特征和传统创作技法，使丰富的戏剧性和强烈的戏剧性完美的融合在一起，并在此基础上把民间曲调和对旋律的改编能力发挥到了极致，创作出了许多不朽的经典作品，例如《茶花女》就是以民间曲调为基础进行的创作，贴近人民的日常生活，风格朴素且具有人文主义精神，富有强烈的意大利民族气息，不仅奠定了他在歌剧史上不可撼动的地位，更为意大利传统音乐的复兴与发展做出了巨大的贡献。

在对意大利歌剧的民族特色坚持和继承的同时，威尔第在创作中对歌剧进行了推动和革新，形成了自己独特的音乐创作风格，把意大利歌剧推到了一个新的高度。在威尔第之前的意大利歌剧创作中，作曲家们尤为重视舞台华丽的布景和演员个人演唱技巧的表现，在演出中，歌剧演员甚至可以根据自己的心境以及演唱能力进行即兴发挥，有些作品为了讨好观众，在剧情中加一些滑稽的片段，不重视歌剧剧情的连贯性和情节的表现力。

威尔第首先对歌剧的形式进行了革新，打破了原来歌剧中各幕之间的“分曲”模式，以具有有机联系的“场”代替，突出了歌剧的剧情和作品的有序性。同时，他认为乐队的伴奏对于歌剧剧情的展开具有不可忽视的作用，加强了乐队在歌剧中的地位，对乐器的音色进行了分类，乐队编制根据剧情和角色之需而设，利用管弦乐队强大的音响效果来烘托和衬托演员的内心情境和剧情的展开，增强了观众的情感体验，具有画龙点睛的作用。在演唱的部分，他在声乐创作中对谱面进行了详细的标注，极大地避免了演员即兴演唱肆意发挥的现象，并且是始终以剧情的发展为脉络，摆脱了形式主义的束缚，控制咏叹调演唱的篇幅，保证了剧情的平衡，对剧情的展开起到了积极地推动作用。与此同时，他还对男声部演员进行了明确的声部界限划分，开创了意大利传统美声唱法的辉煌时代，对后来声乐和器乐的发展产生了重大的影响。

三、威尔第对意大利歌剧的贡献

综上所述，威尔第以其独到的音乐禀赋、深厚的歌剧修养、炽热的民族情怀和不懈的创作努力，对意大利歌剧进行了具有创造开拓性的继承与突破，通过歌唱、伴奏、剧情、布景等全方位的优化和完善，实现了器乐与声乐美感的平衡、剧情与作品的协调。可以说，威尔第的歌剧创作开创了全新局面，让意大利歌剧获得重生，巩固并增强了了意大利歌剧的历史地位，影响深远、贡献巨大。

[1]于海涛.论威尔第对意大利歌剧的继承与发展[D].兰州大学,2008.

[2]惠芳.浅析威尔第歌剧民族性特征及形成因素——以《纳布科》《奥赛罗》《阿依达》为例[J]. 名作欣赏,2011(33):175-176.

[3] 曾迅.论威尔第歌剧创作的艺术特征[J].艺术教育,2010(02):89.

郑莉萍，女，福建三明人，河南大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：声乐表演与理论研究。