郭丽松

（晋城市第二中学校，山西 晋城 048000）

浅谈高中《歌唱》教学模块中的声区与音色的统一

郭丽松

（晋城市第二中学校，山西 晋城 048000）

高中《歌唱》教学模块的设立，是在必修一《音乐鉴赏》的基础上设立的选修模块，教材通过歌曲的鉴赏与歌唱实践有助于学生歌唱能力的提高。训练学生的声区与音色的统一成为本模块的重点和难点，通过训练学生的中高低声区用同样的方法让声音统一，音色优美。从而提高学生音乐的鉴赏与实践能力。

合唱；声区；音色统一

普通高中的音乐教育本质上是审美的教育，以学生发展为核心，面向全体高中学生，《歌唱》模块的设立，是从学生的实际需求和发展出发，突出以合唱为主，独唱与重唱的学习融于合唱之中。让学生在歌唱中提高合作协调，发展他们的音乐鉴赏能力和实践表达能力。

歌唱的声区与音色的统一是《歌唱》教材第四单元的内容，也是本模块的重难点所在，那么该如何指导学生训练呢？

首先，我们把声区分为三个，即低声区、自然声区和高声区，也就是常说的低声区、中声区、高声区。由于三个声区的声音音色和音量不一样，初学者会出现极不统一的声音，缺乏美好的通畅的声音，所以我们就要用不同的方法分别训练三个声区，通过气息的控制，共鸣腔的调节，喉头的位置的稳定训练来最终达到三个声区声音统一，通畅。

一、我们来介绍自然声区的训练方法

歌唱发声训练应先由自然声区开始，及接近日常说话音高的音区，这是人声最自然的音区，音色明亮，声音流畅，不费很大的劲就能唱出来的几个音，大概不超过八度，高中生大部分都为初学者，所以练习应从这个声区开始训练，训练时音量不宜太大，以中等强度为好。在中声区唱的比较巩固后再向高音低音方向扩展，对于高中生来说，中声区发声相对容易，因为平常唱通俗歌用自然声比较多，所以技术比较好掌握，大部分男生困难都出在高声区，女生出在低声区。所以出现声音不统一的现象。意大利著名歌剧艺术大师、男高音歌唱家吉诺·贝基先生曾说过：“声音的位置和音色要上下保持一致，不能一个声区一种唱法，三个声区三种唱法，否则便不是完美的歌唱。”

自然声区的音域较窄，运用在歌唱实践中是不够的，但是要想发的音域更好就要先把自然声区的声音练好，这个声区是三个声区的基础，也是人最自然最动听的声区，所以在训练时我们要用松弛的明亮的饱满的方法来指导学生，让学生先在这个声区打好基础，出来美好的声音再往更宽的声区发展，否则，基础没打好，其他声区就不一定能练好。因此，要在中声区较为巩固的基础上，再逐步扩展其音域。

二、低声区的练习

在扩大音域的训练中，一般采用带母音的音阶练习曲，带歌词的歌曲片段及具有不同特点的自编练声曲。练声时要有呼吸的支持，要有共鸣的配合调节，并做到“字”“声”结合，使发声、呼吸、共鸣、咬字吐字等浑然一体。练声时可将练声曲做半音移调练习，要注意保持高位置的发声，并要求上下统一、均匀。

扩展音域的练习，一般先可由高向低进行连音唱法练习，使声音统一。低声区的声音既要有眉心的集中点，更重要的要有足够的胸腔支点，所谓低音高唱就是指这两个共鸣腔要结合，既让声音有高位置的感觉，又要有浑厚的胸腔共鸣。避免闷的、压喉的、空的、浓的低音。母音的选择要根据不同情况而定，“mi、ma”的发音较容易获得较明亮、圆润的声音；若声音较暗、较闷，可多唱“mi、li”（带“i”），以使音色明亮；若声音较散较扁，可唱带“u、u”的母音字，是声音集中；若声音较紧，可练带“a”的开口母音。

在达到上述要求的基础上可进行快速练习曲的练习，此类练习曲要唱得清晰、流畅，以利于加强声音的灵活性。

三、高声区的练习

好多初学者刚唱歌时都会觉得高音好难唱，老觉得有个坎，过不去，只有掌握正确的发声方法与技能，才能唱得完美。唱高音时口型上下张开，越到高音，越像打哈欠似地张开，下颌放松，打开喉咙，软腭抬高成圆顶形。发声的通用力点与音高的位置正好是相反的。贝基先生曾说过：“唱高音别用外在的力量硬往上冲，而是用内在的力量，一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力地控制呼吸；三是头别往后伸，也别仰头，而应略低头。”在唱高音时我们应该首先控制好喉头，一定不能让喉头随着音高的变化上移，应该感觉喉头有向下的力量，将声音拉紧，千万不能上移，如果喉头的位置来回变化，那么这个声音一定是不通透的，不稳定不统一的。因此喉位很重要。唱高音时应感觉声音位置往上，找头腔共鸣，找眉心穿出来线的感觉，达到面罩共鸣焦点，再找气息的支点，身体应有往下坐的感觉，感到有一种力量在从胸腔往下推动，一直到横膈膜上。我在指导学生歌唱时让他们背对着钢琴，他们不知道自己唱到什么音高位置的时候往往是最自如地，这个时候不断地鼓励，再加上情感的传递，他们有时候自己都会被自己的声音感动，心里的音没有那么高，唱高音也就没太大问题了，当然这得结合学生的实际嗓音条件去训练。在扩展音域训练时，要处理好从中声区到高声区的过渡，要尽量减少其中的裂痕，当唱到中声区最后几个音时，要控制其音量，并加强气息支持，打开喉咙，抬高软口盖，使其顺利通过换声点而进入高声区。

有了上述几个声区的练习基础，最终的结果是让学生用同样的发声方法，共鸣腔体达到三个声区的统一，不管从高音到低音还是低音到高音都能运用自如，不留痕迹。这就需要老师和学生都要有足够的耐心和信心，给每一位同学会唱歌，唱好歌的机会。

但是还有一点最重要的，呼吸是歌唱的基础，有了合理的呼吸，结合上述歌唱方法，才能发出美好的声音，动听的声音。

在歌唱教学模块中,运用好的方法不断激发学生的歌唱潜能，提高学生的发声技能和个人表现力，使学生能轻松地快乐的歌唱，并在歌唱中感受音乐的魅力。始终是我们在音乐教学实践中追求的目标。总之，只要坚持不求深只求正，不求全只求准，以及因材施教的基本原则，在声乐训练中增强信心和耐心，善于观察，勤于思考，多于分析，多鼓励，少打击，一定会摸索出更适合高中歌唱教学的方法，总结出更好的教学经验。