张 端

（山西省长治学院，山西 长治 046000）

浅析高校民族声乐的演唱教学策略

张 端

（山西省长治学院，山西 长治 046000）

民族声乐演唱是高校音乐教学中的重与难点内容，其是展示民众生活及民族精神的一种声乐演唱方式，具有形式生动、语言淳朴、个性十足等特点，在我国深受听众喜爱。随着人们欣赏标准的不断提升，传统的各民族声乐演唱方法已经不能满足听众的欣赏需求，这就需要对其演唱方法进行及时的创新与改革，以优化其演唱效果。而高校是民族声乐人才的聚集地，只有大胆创新高校民族声乐的演唱教学方法，才能培养出更多优秀的民族声乐演唱人才，才能较好地满足广大听众的民族声乐作品欣赏需求。本文就高校民族声乐演唱教学方法，进行了详细的探究。

高校民族声乐；演唱方法；教学策略

民族声乐，指的是在共同的地域中生活，说着同样的语言，有着相同的心理情感及经济生活的人们，借助声音这一特殊的媒介再现生活﹑抒发情感的一种艺术形式。我国的民族声乐艺术是各族人民用智慧与情感创造出来的独特的歌唱艺术，涵盖的唱法有四种：民族新唱法﹑戏曲唱法﹑说唱唱法﹑民间歌曲唱法。这几种唱法各有各的特点与演唱方法，但是都需要通过演员的表现完美地展示出来。而高校是民族声乐人才培养的摇篮，因此为培养出更多优秀的民族声乐演唱人才，就需要教师大胆创新教学方法，以显著提高学生的演唱能力及创新能力，从而为演唱出更优秀的民族声乐作品做好准备。那么，如何提高高校民族声乐演唱教学质量，是教师急需思考的问题。

一、我国民族声乐演唱的主要特点及处理措施

民族声乐的最主要特点，是音乐与语言的有机结合，为了达到最完美的表达效果，就需要演唱者吐字清晰﹑发音正确。那么，怎样才能实现吐字清晰及发音正确呢？具体来讲，演唱者应用标准的普通话演唱，还应做到字正腔圆﹑吐字清晰﹑咬字准确。传统的声乐演唱将“咬字”划分成了三个部分：出声﹑引长及归韵。这里所说的“出声”是指把声母咬准，力求字头有力而短促；引长是指依据四呼口型将韵母发音适当演唱，然后将声音恰当地释放出来；归韵是指应尽可能清楚交代韵尾。我国地域辽阔﹑民族众多，每个民族都有可体现自己个性的声乐作品。从结构方面来讲，不仅有“四句头”，而且有“赶五句”，并且还有“两句”﹑“三章”等，这些章法不一的民族声乐都具有个性化的演唱方法。比如，演唱情歌的过程中，演唱者应以舒缓的力度咬字，借助语调﹑语音将绵长的情谊恰当地表现出来；在演唱欢歌的过程中，演唱者应以有顿挫感的力度咬字，借助恰当的语调﹑语音表达出无限的奔放与热情，比如常思思的《花儿为什么这样红》﹑《玛依拉变奏曲》中就应用了这一艺术方法，使得演唱出来的节奏非常欢快；在演唱颂歌的时候，演唱者应用强大而结实的的卢咬字，使得听众可真切感知到歌曲的铿锵与激昂；在演唱悲歌的过程中，演唱者应用委婉﹑含蓄的力度咬字，将歌曲中的哀伤及忧愁淋漓尽致地表达出来。因此，在高校民族声乐演唱教学中，教师应将演唱特点及处理措施详细而明确地讲解给学生，使得他们能精准把握各种风格民族声乐作品的演唱技巧，才能使得他们快速提高自身的演唱水平。

二、优化高校民族声乐演唱教学的有效策略

在高校的民族声乐演唱教学中，只有让学生掌握一套可科学处理教学部分与教学整体关系，并且可把情感﹑心理及生理等因素有机结合在一起的﹑系统的教学训练方法，才能帮助学生协调与配合自身发声器官﹑共鸣及生理呼吸等因素，才能切实提高学生的民族声乐演唱技能。

（一）提高民族声乐演唱实践教学比例

民族声乐作品都是在特定的地域﹑生活及经济环境中创造出来的颇具地方文人特色的音乐作品，而这些作品的创造背景与大多数高校学生的生活环境之间有较大差异，因此要想让学生快速而精准地把握民族声乐作品的演唱方法与技巧，还有很大难度。在这种情况下，高校民族声乐教师在设计演唱教学活动时，应大胆创新传统的以理论知识教学为中心的教学模式，适当增加实践教学比重，为学生提供尽可能多的运用民族声乐理论知识﹑揣摩民族声乐演唱技巧的机会，从而推动他们在学以致用中快速提高民族声乐演唱水平。在实际的实践教学中，教师应主动用情境教学法组织教学活动，依据民族声乐作品的内容为学生创设出和作品演唱背景较为一致的教学情境，使得学生在逼真的情境中产生身临其境的感觉，自然将全部身心投入到声乐作品的演唱与学习中。比如，高校教师在教授《打起鼓盆唱起歌》这首民族声乐作品的演唱方法时，就可用多媒体设备为学生营造出湖北境内土苗少数民族特有的生活环境﹑特色服装等，使得学生产生畅游其中的感觉，从而将自己对歌曲及其创作背景的理解渗透到演唱过程中，最终较为准确地把握演唱技巧。

（二）为学生提供创新声乐演唱的机会

在素质教育理念的引领与影响下，高校民族声乐演唱教学在重视对学生传授声乐专业理论知识的同时，还应加强对学生创新声乐演唱技法能力的培养，只有这样才能在创新中推动民族声乐演唱水平的不断提高，才能为民族声乐艺术的发扬与传承注入活力。因此，在高校民族声乐演唱教学中，教师应引导学生主动探究民族声乐作品的创造背景材料，只有掌握丰富的背景信息，才能更好地站在音乐作品作者的角度理解作品的内容及情感，才易于和作者产生情感与思想上的共鸣，才能更生动地演唱作品，从而为听众奉上美味的音乐大餐。这就需要高校民族声乐教师，在日常的演唱教学活动中，要为学生预留充足的自主探究民族所声乐作品内涵﹑思想﹑作者经历﹑作品创造背景等的时间与空间，从而使得他们都有机会对声乐作品的内容﹑结构﹑节奏等进行细致的分析与思考，进而较好地将自己的思想与新观点渗透到演唱过程中，以提高作品的灵动性及感染力。比如，在教授《哭嫁歌》这种土家族声乐作品的演唱方法时，教师就可引导学生自主分析或合作探究作品的结构特点及风格，从而较好地把握演唱中的三种关键元素“语”﹑“歌”及“哭”，以精准把握该作品的音乐特征。在此基础上，教师还应激励学生依据自己对《哭嫁歌》风格﹑结构及特点的把握情况，合理进行创新与改编，并大胆演唱出来。只有这样才能逐渐提高学生的创造能力，才能不断提高学生的民族声乐演唱水平。

（三）积极构建平等而和谐的师生关系

在高校民族声乐演唱教学活动中，教师和学生是最关键的因素，他们的关系是否和谐，直接对教学环境的积极性有很大的影响作用，而积极﹑自由的教学环境有利于学生创新能力﹑思维能力的充分发挥，有助于教师互动有效性的显著提升，可促进民族声乐演唱教学质量的优化。因此，在实际教学中，高校民族声乐教师应大胆创新传统的师生关系，摒弃教师高高在上的传统观念，将教师定位与学生地位平等﹑为学生学习提供服务的人员，把教学活动看成是教师与学生分享知识﹑探讨经验的过程。只有这样，教师才能更加主动地拉近与学生之间的距离，自愿走到学生中来，并乐于帮助其解决生活及学习中遇到的实际问题，使得学生实实在在体会到教师对自己的关心﹑在乎与关注，从而主动参与到教师组织的民族声乐演唱教学中，并毫不保留地将自己对教学方案的建议与意见告诉教师，及时将自己在演唱教学中遇到的问题反馈给教师，进而为教师有目的性地调整教学方案提供可靠依据，最终高质量完成教学目标。比如，在教授《篮花花》这首陕北民族声乐作品时，如果教师与学生之间的关系是平等与和谐的，学生就会以更轻松的心态参与到教师组织的演唱教学活动中，当自己遇到一些学习难题时会及时反馈给教师，而教师也会以热情而耐心的态度帮助学生解决问题，这不仅有利于学生尽可能多地掌握演唱知识，而且还有助于教学质量的明显优化。

总之，民族声乐作品是我国各个民族在经济与文化发展中形成的地域性的文化瑰宝，具有鲜明的民族特色，演唱者只有全面而精准地把握了各种民族声乐作品的演唱技巧与方法，才能声情并茂地演唱作品，才能名显提高民族声乐作品的艺术效果及感染力，从而更好地满足新时期人们对民族声乐作品演唱效果的新需求。因此，在高校民族声乐演唱教学中，教师应提高民族声乐演唱实践教学比例﹑为学生提供创新声乐演唱的机会﹑积极构建平等而和谐的师生关系，最终努力培养出更多高素质﹑高水平的民族声乐演唱人才。

[1]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活,2016(04):86-87.

[2]琚军红.歌曲演唱与戏曲唱腔演唱之比较研究(一)——兼谈民族声乐教学改革[J].中国音乐,2015(03):58-63.

[3]王鑫.地方师范高校民族声乐教学发展研究——以山西二人台演唱艺术为例[J].大舞台,2015(07):188-189.

[4]肖黎声.关于民族声乐演唱与教学的几点思考——“‘珠江·恺撒堡钢琴’第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛”观后[J].歌唱艺术,2013(12):51-54.

[5]刘春英.高校民族声乐演唱方法的创新研究[J].长春教育学院学报,2013(16):115-116.

J607

A