刘会轻

（山西大同大学，山西 大同 037009）

简论中国美声发展的瓶颈与对策

刘会轻

（山西大同大学，山西 大同 037009）

美声是一种来源于欧洲国家的演唱风格，美声歌唱不同于别的演唱方法，它采用了低喉头位置发声的办法，使人在演唱时产生一种明快圆润，具有金属色彩的共鸣音质。在改革开放以后，随着中国声乐艺术的繁荣复兴，美声也迅速地发展起来。但当今快餐文化和流行声乐，已经成为中国音乐市场的主流。美声作为一种传统的歌唱形式，其发展进入了前所未有的困难时期。为了将美声和我国的文化体系完美融合起来，丰富我国的文化艺术形式，我们应该探求相应的解决办法，帮助美声发展走出瓶颈，走向一个更广阔的平台。

美声发展；瓶颈期；相应对策

引言

美声唱法属于声乐唱法中重要组成部分，美声教学是中国音乐教学的必修课程。作为一门传统的声乐唱法，它有着发展中国声乐，丰富中国音乐元素的重要作用。但是美声在中国近年的发展遇到了不少的问题：中西文化审美的差异﹑艺术表现力的缺失﹑与民族化的脱离，这一系列问题都是中国美声发展进入瓶颈的表现。面对这些问题，我们应当注重在创作时融入更多人文的情怀，在教学时强化美声培养意识，加强美声的普及和教育，注重个性美声的发展。

一、美声发展遇到的问题

（一）中西文化的差异

美声是起源于意大利，主要流行于欧洲，的声乐唱法。它以意大利的发声方式作为基点，结合了欧洲艺术家歌唱时平滑匀净，灵活多变的歌唱技巧。意大利的歌唱习惯与中国的歌唱习惯存在较大的差异，意大利的演唱者注重音区的和谐统一，他们的音量可塑性大，音节之间的连接平滑匀净。中国的演唱者却更注重声音情景的交融，而且由于亚洲人体质的原因，音量可塑性小。从中西文明的演唱差异的角度反观美声唱法，美声唱法属于一种，跨度较高，气息宽广，难度普遍较高的声乐唱法。因而中国艺术生想要学好美声唱法，就比欧洲学生有着更多更高的学习要求。美声唱法作为舶来品，他的发声方式与中国演唱者习惯的发声方式截然不同。在中国汉语当中，有较多汉字发音在演唱时无法打开咽部歌唱。但是用意大利发音却可以很容易地做到这一点。正是由于语言上的差异，使得美声唱法在群众中难以得到广大的流传，极大地限制了美声唱法在国内的发展。

（二）演唱者缺乏艺术表现力

无论是哪一种艺术表现形式，强大的情感表现张力和极强的感染力都是它的精髓与内核。声乐表演更是如此，演唱者要通过自己的演唱和对情感的表述，引起观众的共鸣，从而取得良好的表演效果。但由于中西方文化思想的差异，当今中国美声教育市场的偏颇，使得中国美声演唱缺乏艺术表现力。西方注重丰富的自我表现和自我展现，而中国则推崇含蓄的情感思维模式。西方人注重表达，而中国人习惯收敛。但美声演唱方式要求演唱者，用丰富的表达热情和巧妙的表达技巧充分表达自己的情感。

周小燕先生在出任一次国际声乐比赛后指出：年轻的中国歌唱选手的嗓子一个比一个好，甚至还有能唱出八九个c调的人，举座皆惊，但是令人遗憾的是，他们不会用自己的声音去表达人物的情感，有的甚至连走台步都不会，这样的中国选手参加国际比赛的水平尚且如此，那其他的也就可见一斑了。因而，充分表达情感，是需要中国演唱家需要进一步思考的问题﹑

（三）中国美声教育模式的偏颇

中国美声教育注重形而忽视神。在中国的美声教学中，老师的意识里都普遍存在声音至上的教育思想，在有意无意间过分强调学生对声音的精确表达。学生也在这样的教学环境下，一味地追求音高和音量，追求声音的完美。有国外艺术评论家评论中国美声的学生说到，中国的学生是聪明的，甚至说他们过于聪明了，他们习得了美声的全部精髓。他们学会如何合理应用美声的唱法唱腔进行歌唱，其演唱的完美程度不亚于一个真正的欧洲人，但是在听他们唱歌的时候，我只能感觉到美，却感觉不到愉悦。这位音乐评论家，指出，中国的美声唱法缺少了娱乐性，欣赏性和被认同性。这也就是注重声色而忽略情感教育的教育模式下，学生的表达缺失问题。

（四）美声艺术在中国现代音乐市场中的困境

当今的中国青年和普通民众，多习惯于流行唱法和民族唱法，而美声唱法由于其难度大，不易模仿而仅仅被中国民众视作是一种可欣赏的唱法。快餐文化在中国广为流行，快餐文化以其迎合时尚潮流，贴近人民感情，易于模仿的特点受到大家的推崇，特别是流行唱法，已经成为人们社会生活中必不可少的组成部分。快餐文化的流行使得人们忽略了对美声的重视，再加之国人对美声艺术的认识程度低，美声艺术难以在中国市场中展开拳脚。

二、使美声发展走出瓶颈的对策

（一）将美声唱法和民族唱法相结合

中国是一个历史悠久的文明大国，我们国家的深厚文化源远流长，民族唱法作为我国文化艺术，是宝藏中的重要组成部分。民族唱法是中国人民根据自己的习惯爱好创建和发展起来的一种唱腔唱法，包括戏曲唱法，说唱唱法，民间歌曲唱法等等。民族唱法，带有浓郁中国的文化气息，贴近人民的生活，为大众所接受。在发展美声的同时，思考如何将美声唱法和民族唱法相结合，用美声唱民族歌曲，唱文化精髓，将美声艺术带向大众市场，同时也推进了我国文化与外国文化精髓的进一步融合。李双江老师的演唱经历就是最好的说明，李双江老师用美声方法唱过《黄河大合唱》﹑《叫我如何不想她》﹑《茉莉花》﹑《东方之珠》等有名的中国民族音乐作品。他注重美声与民族音乐的结合，加速了美声的中国化，求同存异，有利于美声向大众市场的推广。学习李双江老师的创作经验和技巧，思考怎么把国际的东西带向民族，把民族的东西推向世界，让美声在我国用独特的形式发展起来。

（二）鼓励个性美声的发展

要鼓励个性美声的发展，就要从美声教育系统入手。对美声教师和美声教育学院，做出相关的要求。在教育艺术生的时候，我们要凸显艺术生个体的特点，鼓励学生充分的表达自己的感情，调动情绪，运用肢体语言，在演唱中发挥自己的个性。教师应该要求学生在遵循科学发声的基础上，加强艺术生自己声音的作用，用真声发声，强调中音区的发声饱和度。想要发展美声的个性，我们也应当鼓励更多的非专业民众站上美声舞台，不要让美声局限在一个非常专业的环境下发展，要把美声艺术往更大，更宽广的民众市场上推。让美声成为一种家喻户晓，人人都乐于模仿的艺术形式。

（三）创作更有人文气息的美声音乐作品

想要让美声艺术真正打开市场，走向中国的主流音乐市场，我们需要创造出更多富有人文气息的美声音乐作品。在音乐歌曲创作中，体现出中国人特有的人文关怀，是整个美声艺术环境改良的关键。要创造出容易被大广大人民所喜爱和传唱的作品，需要联系当今的时代背景，研究出大众人民的心态，从而使得创造出的美声作品深入人心，成为人们日常生活中不可缺少的重要组成部分。

三、总结

任何艺术形式的发展都不是一帆风顺的，就连意大利本土的美声唱法发展也是经历了三十余年的时光才普及向民众的。美声作为一种复杂而又蕴含丰富国家文明的艺术形式，最终随着我们人民中艺术水平的提高，会被大家逐渐接受。虽然美声在当今的发展状况中走入瓶颈，但我国现在社会稳定，政通人和，各种艺术形式都处在迅猛发展的阶段。我们可以在这样的大好形势之下，多思考如何推广美声的普及，强化市场意识，把美声艺术推向民众的生活，让更多的人去了解到底什么是美声唱法，鼓励国民去理解美声的真正美感。发展好中国美声，有利于中国唱法与民族唱法的融合，有利于民族唱法的国际化和美声唱法的民族化，也有利于我国国民艺术水平的综合提升。因而对于发展美声艺术这一浩大的工程，我们要坚定地，充满信心地，斗志激昂地去破解当今的难题，把美声艺术推向更高的层面上去。

[1]邹本初.歌唱学的基础教学和日常开展工作 [M]北京:人民日报出版社,2002:15-39

[2]李萍.跟我学唱歌[J].民族唱法周刊,2014(12).

J616.2

A

刘会轻（1984—），女，汉族，河北石家庄人，硕士研究生，助教，研究方向：音乐教育-声乐方向。