张 芳

（东莞市南城阳光第一小学，广东 东莞 523100）

引导性音乐想象训练对学生音乐素养的提升

张 芳

（东莞市南城阳光第一小学，广东 东莞 523100）

引导性音乐想象训练的形式非常有效，在20世纪60年代便出现了，借助该种训练的形式，可以全面提升学生音乐素养。所以，对于引导性音乐想象训练对学生音乐素养的提升不断做出探究，对各项培养的手段给出了指导与建议。

引导性；音乐想象训练；音乐素养；提升

引言

对学生进行音乐素养的培养，包括培养学生的基本理论知识、视唱练耳、训练节奏和鉴赏音乐的能力等。在小学的4、5、6年级当中，学生已经学习一些基本理论知识，有一定的理解能力，可以对学生进行比较系统的音乐素养训练，其中，教师不但要对基本的理论知识进行讲解，更要全方面、多角度地对学生进行系统的音乐训练，使学生不论是从发声的方式和音乐情感文化方面，都对乐曲的深层含义有一定的把握，将鉴赏的能力全面提升。对学生进行引导性音乐想象训练，通过有意识的训练对自身的心理活动进行把控，在脑海中构建画面。

一、音乐想象训练可以有效提升学生的音乐素养

（一）有益于学生学习音乐的兴趣

在欣赏音乐的过程中，教师通常注重的是对音乐知识的讲解，没有注重学生的学习兴趣引导，课堂的形式比较枯燥，学生没有学习的积极性[1]。现在，应用引导性音乐想象训练的授课形式，教师在课程开始的时候便注重兴趣的培养，使学生能够将心情放松，引导学生借助想象力将情绪平静下来，不对音乐鉴赏的课程产生抵触的情绪，为之后的素养培养打下良好的前提条件[2]。该种训练的形式，不但可以营造出非常轻松的授课气氛，将传统授课的弊端进行改善和去除，从多个感官层面上加强学生对学习音乐知识方面的印象，从而使学生能够在对知识充分的理解上去更好地吸收和接纳，有效加强对学生音乐素养的培养。

（二）有益于学生形象思维能力的培养

联想以及想象均属于想象思维，在对音乐创作和欣赏的过程中，皆是利用联想以及想象把音乐的技巧和语言进行交织结合，从而将作品的创作和欣赏完成。其中对音乐进行创作的过程就是音乐家应用音乐语言将音乐形象表达出来。在欣赏的过程中，需要欣赏者根据创作的形象为出发点，探寻表象的原型，借助想象力将创作的情感进行还原。此外，音乐有益于对学生进行想象思维能力的训练，尤其是在现代的音乐授课过程中，由于过于注重学生音乐知识以及相关技能的培养，对学生的引导性音乐想象的培养有些不重视，所以对于学生思维能力的训练要非常重视[3]。在欣赏音乐的过程中对学生进行该项训练，指导学生利用欣赏音乐，对音乐所表现出来的情境以及情感进行想象，从而帮助学生可以直观地感受知识，在特定的节奏以及情境当中表达对乐曲的深刻理解。这种想象的过程，可以很好地对学生的思维想象能力进行培养，增强学生进行想象以及联想的能力。

（三）有益于学生艺术视野的开拓

在接受音乐作品的过程中，只有用真情实感进行创作的音乐作品，音乐作品才会有深层次的含义。音乐本身所具有的魅力，更多的在于具体的音乐形式激活欣赏者对音乐背后情感的领域。在这种训练的过程中，学生要在教师的正确指导下，对音乐作品自身的意义进行深层次的挖掘，将作品与自己进行联系。在对其进行理解和挖掘当中，学生会将作品不断融入脑海，把抽象的音乐符号进行转化，使其成为音乐的丰富表象，构成全新的体验，将自身的艺术视野进行开拓。

（四）有益于对学生人格的培养

音乐具有巨大的魅力，能够对学生的人格进行有效的培养。优美并且动听的音乐能够陶冶学生的情操。在小学的音乐教学中，实施引导性想象的相关训练，可以有效地带动学生对乐曲进行表达的情境，从而使学生能够以非常接近的角度对音乐创作的背景进行理解，将音乐的感染力表达出来。学生可以借助音乐在不同时期所具有的发展特征，对不同的情感进行表达。在这个过程中，学生可以对音乐知识进行更好的累积，对人格和品格进行培养，借助对音乐进行的不同学习，使学生能够深刻体会音乐作品背后的创作情感。

二、在音乐欣赏课程中进行引导性想象训练

（一）设置引导性想象训练的合理步骤

一首优秀的音乐作品不但有动听的旋律，还具有非常强的感染力。在对学生音乐素养进行培养的过程中，最主要目的是将学生感受作品的能力进行提升，借助对技巧进行的相关训练，学生能够对作品的深层次情感有正确的感受[4]。例如小学四年级音乐的欣赏课程，在学生学习《维也纳的八音钟》时，要设计好教学的步骤，对学生的引导性想象进行训练。首先，教师可以播放音乐，为学生创造音乐的气氛，从而使学生能够将情绪进行放松。之后，教师要应用多媒体将这首曲子的创作环境以及情感思想介绍给学生。让学生清楚地了解《维也纳的八音钟》是柯达伊非常著名的作品哈利·亚诺什组曲中的第二首，描写了吹牛的哈里，说自己与国王的公主到维也纳的王宫与游艇，看到了宫中有非常多的八音钟。在这个过程中，教师要引导学生想象一下皇宫中有非常多的八音钟，在八音钟里有小人和小鸟在欢快地舞蹈。之后，在欣赏的过程中，教师带动学生进入到音乐的情境状态，感受音乐的情感。最后，对曲子中比较难懂的知识，要分段进行欣赏。这首曲子非常动听，并且形象生动，没有任何的歌词，全部依靠音乐本身对内容进行表述。所以，教师要引导学生进行广泛的联想，有想象的空间，但是不能没有目的进行想象。

（二）引导学生将音乐符号转化为具体的音乐表象

将音乐符号进行转化，使其成为非常具体的音乐表象能力，这点为音乐当中最基本的音乐素养。在对音乐的创作以及对音乐进行欣赏的过程中，均需要将音乐的表象以及符号进行相互的转化[5]。将该种训练进行具体的落实和引导，在训练中，最初级的训练内容便是引导转化能力的训练。例如：在五年级的音乐课程《大河之舞》的学习中，教师可以先对作品进行简单的分析，《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所、重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。在对音乐进行欣赏的过程中，可以引导学生将音乐所产生的旋律想象成爱尔兰人的勇敢的精神，想象第一幕中在一个原始充满神奇力量的世界里，他们的祖先体验着恐惧和喜悦，他们利用火、树木和水建立起家园。他们把世界看作一个充满神奇力量的地方，他们的歌声、他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体。之后随着旋律的转换，引导学生想象战争、饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。旋律在不断重复着，但每一次音乐的出现，都采用了不同的步伐，因此也让学生产生了不同的感受。在对《大河之舞》的欣赏中，教师可以通过自己的语言引导学生进行想象，将音乐的语言和技巧进行结合，引导学生通过不同的表现形式进行想象，将抽象的节拍进行具体化，更好地进行音乐素养的培养。

（三）对作品情感进行感知，重塑作品的情境

音乐是对情感的另一种表达形式，音乐有着自己的灵魂和魅力。在日常授课的过程中，为了更好地将学生的音乐素养进行提升，一定要对学生对作品的感知能力进行加强的培养，将作品的情境进行重塑。例如：在六年级的音乐课程中，由于学生已经具备了一定的音乐素养，在对学生音乐素养进行培养的过程中，可以脱离教材进行延伸，以《命运交响曲》为例，对人类进步以及积极的思想进行了集中表达，有顽强不屈的精神，歌颂了光明。在对学生进行引导的过程中，要引导学生想象在面对黑暗时惶恐不安的心情，用自己的信念与理想同黑暗做斗争，追寻美好。恰当的引导可以让学生在音乐中感受到英雄的乐观。教师要逐步引导学生借助对乐曲节奏的变化，对作品想要表达的情感进行感知，对贝多芬想要表达的英雄主义有深刻的感受。

三、结束语

在教学实践过程中，应用这种形式对学生的素养进行培养，让我更加坚信自己的主张：音乐课就是音乐课，不是歌唱课，不是欣赏课，不是器乐课，更不是舞蹈课……但却涵盖了这些艺术形式，所有的内容和形式都是为提升学生的音乐素养而存在。学生在学习一首歌的过程中能够去感知音乐，去发现、去参与、去合作、去理解、去表现……这就是成功，是目标，不应以一首歌曲的好坏来定论一节音乐课的成功与否，要知道，如果只是让学生把一首歌唱准唱好并不是一件太难的事。当然，把歌唱好是好事，只是我们要明白基础教育音乐课到底为了什么而教。

[1]黄宇.探究引导性音乐想象训练对学生音乐素养的提升[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（4）：147-149.

[2]王静，张照军.浅谈中学音乐课堂对学生音乐素养的培养[J].中国校外教育，2013（S1）：89.

[3]刘宁.刍议高校钢琴教育中提升学生音乐素养的有效策略[J].艺术评鉴，2016（1）：145-146.

[4]高伟.高职学生音乐素养提升路径探讨[J].音乐时空，2015（5）：162.

[5]高智琼.提升学生音乐素养的有效途径[J].学周刊，2015（25）：195.

G420

A