以情感带动肢体在舞蹈表演与教学中的运用

2017-01-30张震

山西青年 2017年4期

关键词：舞者肢体舞蹈

张震

河北艺术职业学院，河北石家庄 050011

以情感带动肢体在舞蹈表演与教学中的运用

张震

河北艺术职业学院，河北石家庄 050011

如今，随着时代的不断发展，舞蹈已逐渐发展成为一个重要的艺术门类。在舞蹈教学的过程中，教师不仅要培养学生的兴趣，还要让学生在学习舞蹈时学会以情感带动肢体，用舞蹈传递感情，只有这样才能成为一个真正优秀的舞者。本文主要分析了以情感带动肢体在舞蹈表演与教学中的运用。

情感；舞蹈；表演；教学

舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种美的教育，而评判一个好的舞蹈作品并不是它的舞蹈动作有多难、多复杂，也不是舞蹈演员高超的技艺，而是舞蹈者如何将这支舞蹈的内涵、思想感情以及它的精神表现出来，给观众一种视觉上的享受[1]。当然，在一支完整的舞蹈里，自然少不了情感的注入，只有在舞蹈中融入感情才能引起观众情感上的共鸣，才能真正体验到舞蹈的美，因此，无论教学、表演，还是学习，都要做到舞之以心，动之以情。

一、将情感融入舞蹈，培养学生对舞蹈的兴趣

俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。舞蹈初学者对舞蹈往往有一种一时兴趣的心态，而这种心态常常影响到他们舞蹈的质量，而有的学生则是因为在反复长期的练习基本功时因为太辛苦、太疼等因素，而产生消极的心理。另外，还有一些学生因为对舞蹈艺术的欣赏水平及认知不够，导致其表演的舞蹈没有‘生命力’，全程仅靠着机械的舞蹈动作完成，最终致使自己的舞蹈没有得到认可与肯定，久而久之就会将原本对舞蹈的热情慢慢磨光。为此，教师应采取一系列措施激发学生的信心与对舞蹈的热情，丰富他们的情感体验，从而让学生重拾对舞蹈的兴趣。

心理学认为人的情绪与兴趣，对人的认识活动有极大的影响，当人的精神愉快，情绪高涨，那么他的认知效果就会很好，同时还会产生强烈的学习兴趣，进而使其喜欢学、主动学、坚持学。在舞蹈教学的过程中，教师需与学生建立起良好的师生关系，让课堂氛围严谨而不失轻松和谐，减轻学生的压力；同时，教师在教学某类型舞蹈时，应有意识的为学生创设情境，让学生学会理解舞蹈的中心思想，感受舞蹈的魅力，或者也可以鼓励学生对舞蹈动作进行研究，互教互学，加快对舞蹈动作的掌握，调动其学习的积极性。如在教学孔雀舞时，教师可以讲解一些关于傣族的民族文化与禁忌：傣族视孔雀为神，具有灵性，因此在表演时手不能低于胯下，否则就是对神的亵渎等，从而让学生在表演时联想自己就是一直美丽的孔雀，高贵而优雅等。这样一些不仅有助于学生重视细节，也有助于学生准确运用情感带动肢体，并更加容易的融入到舞蹈气氛中。

二、以情感带动肢体，用舞蹈传递感情

舞蹈作品中的舞蹈动作具有一定的技艺性，如跳跃、柔软、翻腾、旋转、控制等。而表演高难度的技巧动作并不是舞蹈本身的目的，也不是舞蹈呈现的最高境界，而是舞蹈者将舞蹈人物的思想感情、性格以及精神面貌等全程表现出来，并通过舞蹈动作传递给欣赏者，让欣赏者快速的捕捉到舞者在表达的情绪[2]，如愤怒、喜悦、哀愁、悲伤等，从而引起他们情感上的共鸣。但有些舞者在表演舞蹈时表情木纳，神情呆滞，整支舞蹈下来，观众看不到一丝丝情感，甚至不明白舞蹈表达的是什么，这就导致了舞蹈作品丧失舞蹈艺术的基本品格。为此，教师需让学生学会怎样通过展示优美的身体语言，实现人与人之间情感的交流。

如教师在教学新疆舞时，可让学生欣赏一些精品的新疆民间舞蹈，然后再让其理解新疆舞所表达的情感内容。有些新疆舞是新疆人民在农作物丰收时所表演的，他们的情感、表情、动作都表现出一种喜悦，让人情不自禁联想到当时的情景；由此更容易让学生掌握舞蹈的动作。另外，以舞蹈传递感情，是所有舞蹈共有的特性，有的舞蹈作品表达的是心情，而有的舞蹈不仅在表达感情，也在表达一种精神；如教学芭蕾舞《天鹅之死》的时，舞蹈教师可以为学生讲解舞蹈的内容：天鹅之死主要表现了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，也表现了人类对生命的渴望。该作品有着震撼人们灵魂的力量，因此在表演时要全身心的投入，用肢体充分表达作品中天鹅的顽强、无奈与渴望，让观众产生共鸣并深深记住这时刻。这样一来，当学生理解了舞蹈作品中的内涵与思想后，就会深深的感受到舞蹈的魅力，并学会在舞蹈表演中利用情感带动自身的肢体，表演出一个个极具感染力的、优质的作品。

三、舞蹈教学中融入情感，培养学生的创新、想象力

舞蹈艺术来源于生活，而创作舞蹈的灵感，亦是由生活中的某一件事情或故事而启发，同时也是由于人们丰富多彩的生活，才有了各种充满闪烁色彩的舞蹈类型。每个人对于不同的舞蹈作品都有自己特别的见解，而一个优秀的舞者不仅需要有自己的想法，还需要具备较强的艺术表现力、想象力、创造力以及感染力[3]，这是形成自己舞蹈风格的基础。因此，舞蹈教师要让学生多关注生活中的细节，善于捕捉生活中极具舞蹈性的人、物、景等，从而培养学生的创新意识，并学会运用自己丰富的想象力联合自己内心的真实情感，用肢体语言将其充分的诠释出来，创造出优秀的舞蹈风格。

有位教育家曾说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。也就是说教师应重视学生的思想情感，鼓励其进行大胆地尝试，提高学生表现动作的能力，让其产生一种积极创新的欲望。如教师在教学民族舞蹈时，可让学生在观看一些富有民族特色的舞蹈作品，并让其了解作品的含义、所表述的情感，创作灵感的来源等，然后让学生自行选择一个主题，通过各种合理的途径慢慢摸索、探究，再以自己所理解的真实情感内容用肢体表述出来。在此过程中，教师可给予学生适当的指导与鼓励，让其增加对自己的信心，从而培养学生的想象力与创造力。