张世琦

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州 黔南布依族苗族自治州 558000）

一般状况下，声乐学习者都会在不同的学习阶段出现不同程度的问题，有的问题相对较大，会给歌唱者的正常演唱造成一定的困难，甚至导致无法正常地歌唱，这种状况相对较少；有的问题相对较小，不会对正常的歌唱产生较大的影响，这种影响以局部或者个别的形态出现在歌唱当中，有时候是一个或几个字，或者某一句，这种状况可以理解为“毛病”，甚至可以理解为不足。无论是大的问题还是“毛病”通常都是在违背歌唱基本原则的情况下产生的，违背的程度越大，问题可能就会越重。

一、带着“毛病”去唱歌

声乐学习中很容易出现问题，学习者往往会受到这些“毛病”的困扰，该如何应对这些“毛病”？沈老师用孙楠演唱的歌曲《不必担心》中的唱词做了幽默的回答：“不必担心，不必烦恼，是你的跑也跑不掉”。“ 声乐是可以感知但不可能完全控制的艺术”，正是因为“不可能完全控制”，“毛病”可能会伴随学习永远存在。大歌唱家吉利在回忆录中曾说：“我从来不敢听我的自己的录音”，即使再伟大的歌唱家也有不足之处，至少在某首作品、某场演出中存在不同程度的问题，这种问题可以解释为“不完美”，“不完美”本是艺术的属性之一，因此在声乐学习中，应坚持正确的概念，带着毛病去唱歌。

二、积极心态面对“毛病”

专业的学习正如把玩珠子，需要很长时间盘弄才可包浆，廉价的东西会快速生成，但有价值的东西却需要很长时间的磨炼。在声乐学习中，很少有人会说：“你算是学成了”，古人说：“艺无止境”，对于学习而言，人不可能“学成”，只是完善程度在不断提高而已。

（一）自信而不自卑

每个声乐学习者都有自己的闪光点，某一个体在歌唱中所具备的特点，他人不一定具备，低年级的学生即便是呼吸不好，能力较弱，如果选择适当的作品演唱，仍有可取之处，不可能因为有“毛病”，而全盘否定自己（他）的歌唱。声乐学习者要看到自己的闪光点，以积极的心态面对缺点，通过时间把“毛病”“慢慢磨平”。不能因为有“毛病”在台上自卑或恐惧，“上舞台像上法院”，畏畏缩缩，不敢歌唱。云、贵、川、广西等地是出优秀民歌和优秀民歌手的地方，很多歌手从来没有上过音乐学院，没有受过所谓专业的“训练”，但每位歌手都能自如、自信地歌唱，并不是他们的歌唱完全没有“毛病”，自信的原因是他们并不关注声音本身，而是关注音乐。歌手在学习中往往会把注意力集中在某些小“毛病”上，从而过分关注声音，也常常会让歌唱者陷入学习的困境。

（二）多听而不多想

沈洋老师在讲座中反复强调听觉的重要性，同时告诫声乐学习者：千万不要想得太多。为了说明问题，沈洋老师列举了教学中遇到的三个实例：

实例1：（生）我唱歌呼吸不好！（师）为什么呢？（生）我浅！（师）为什么浅？（生）他们说我横膈膜上移了！（师）上移到哪里了？（生）……（师）移到脖子这里了？那就完了，死了。

实例2：某男孩进校（考入大学）两周后，在学校里到处问别人，师哥你给听听，师姐你给听听，随着建议或意见不断增加，声乐概念逐渐混乱，某次上课，突然停下，（师）为何不唱了？（生）寝室的同学说了不能这样唱。

实例3：（生）老师我额窦不够大，头腔共鸣不好。例子虽然幽默，但却实际存在于教学和学习之中，实际教学中不难发现有这样的状况，学习者在张嘴歌唱之前会有意识地注意一些问题，呼吸深不深？打开够不够？开始发声之后又会注意声音响不响？头腔共鸣好不好？位置高不高？这一系列的“注意”产生的消极意义往往大于积极意义，甚至会严重干扰歌唱，结果是思考越多，“毛病”越多，问题越重，歌唱者也越来越没有自信。部分歌唱学习者还可能会从生理解剖的角度来研究或分析歌唱，这些工作并不是完全没有意义，但就实际歌唱而言，这些研究起到的作用却是微小的，他们忽略了人类歌唱的本能，忽视了歌唱的一般性生理特征或者说自然特征，而去研究如仅用肺部呼吸之后，呼吸的压力就会减少37.1‰，使用头腔之后，共鸣会增加百分之23.5‰一类的问题，硬是把鲜活的艺术推进玄学之门，产生的结果常表现为头脑（原理）很清楚，表达（歌唱）很困难。

实际的学习中，多听可以代替一些无效的思考，为什么要多听？唱出来的结果是声音，不是歌唱器官的工作过程，不是表情，不是口型，一切形式的东西都可以简化或者忽略，好的歌唱绝不会拘泥于某一种方法。多听，建立好的声音标准，然后引导自己歌唱，声乐学习应更多注重外在的声音效果，而少关注内在的产生过程。正如一位经验丰富的老教授对学生说：我不管你怎么发出这个声音，如果我听得对，大家听得对，那就是对的。

三、遵循原则投入学习

对于唱歌而言，不论美声唱法、民族唱法都没有定式，没有一成不变的声音，没有一成不变的方法，更没有一种方法能适应所有人。但是，唱法没有定式并不等于没有原则，由于美声歌唱是无电子扩音设备的剧场唱歌艺术，对唱法的要求相对较高，它（美声唱法）是充分发挥人体歌唱机能的一种歌唱方法，无论是呼吸支持、共鸣、力度等方面都充分发挥了人体歌唱的最大可能，这一点在世界范围内的唱歌方法中都达成了共识。沈洋从发生技术、歌唱能力、作品演唱、听觉认同四个方面提出了美声学习的一般性原则：

（一）没有压迫感

正常的、好的声音不会有多余肌肉的力量，因此不能或者不会有压迫感。

（二）较长持续力

好的歌唱方法通常具有持久的歌唱能力，如果唱10分钟嗓子累，或者歌唱生涯短暂，该歌唱者的歌唱方法必然存在一定的问题。大歌唱家多明戈的歌唱生涯持续了一生，年届80仍然可以歌唱，他的歌唱即使依然存在一些不足也是“小毛病”，不会对艺术表演产生大的影响。

（三）作品完整性

作品不论难度大小，都要具备完整性，包括音准、节奏、语言、速度、力度等方面的准确以及风格的正确，另外也包括一定的歌唱能力。

（四）相对认同感

通俗来讲，自己爱听，别人也爱听。

这四个方面看似没有直接关联，实际却存在一定的逻辑关系，没有压迫感和较长持续力是对发声的技术性原则，无论是呼吸还是发声器官，只要存在一点压迫感，外在的声音必然会表现出不正常或不自然，如喉咙紧张就是喉部非正常压力所致。如果发声器官都能自如正常地参与发声工作，压迫感就会消失，正常工作的歌唱器官在长时间的锻炼之后就会“提高工作能力”，外在表现为歌唱持续时间增长，疲劳度减轻，歌唱持续寿命延长。一般来讲，歌唱寿命的长短就是检验歌唱方法是否正确的重要标准。正常、自然的发声方法会产生自如、优质的声音，但声音并不是目的而是手段，是服务音乐的工具，声音只有落实到音乐作品才会有意义，所以，音乐作品是声音的归宿，音乐作品完成得越好，声音的价值就越能凸显；反之，如果音乐作品支离破碎，再好的声音也没有价值。认同感涉及美的问题，一般来讲自然、自如的发声方法结合完整音乐作品的表达，都会让歌者感到愉悦，获得艺术的满足感，听众也会从中获得美的享受；反之，非正常的发声，表达音乐作品不够完整，即使歌者自我陶醉也很难得到听众的认同。

“带着毛病歌唱” 不但反映了声乐学习的复杂性，同时也折射了声乐学习者面对“毛病”的正确心态，歌唱者在学习中不宜过分注意自己的“毛病”而忽略自己的长处，应在学习中遵循一般性的歌唱原则，逐渐改正“缺点”，优化声音，通过时间逐渐完善歌唱。

[1]沈洋老师教学笔记．贵州师范大学音乐学院,2016．