朱 晟

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

华阴老腔一声喊

朱 晟

（南京艺术学院，江苏 南京 210000）

《华阴老腔一声喊》无疑是2016年春晚最受观众喜爱的节目，歌手谭维维将黄土高坡上的华音老腔与现代摇滚乐相结合，将传统与现代的完美演绎展现在舞台上，一下子吸引了观众的眼球，博得满堂彩。本文从《华阴老腔一声喊》节目入手，分别讲述了老腔的渊源发展，戏剧与流行的创新结合以及音乐的文化身份认同问题。

华阴老腔；流行音乐中的戏剧；文化身份认同

回顾2016年的春节联欢晚会融入了民族性的元素，其中尤以歌手谭维维和华阴老腔艺人的节目《华阴老腔一声喊》最为引人入胜。

“华阴老腔一声吼，将令一出动山川”，便是对华阴老腔的生动写照。在王全安导演的电影《白鹿原》中，出现了多处华阴老腔的声影，一下子将这种传统的艺术带到了人们面前。华阴老腔，是以民间说书艺术为基础发展形成的板腔体戏曲剧种。其历史悠久，源远流长，起源于汉代，兴盛于明清时期，被称为中国戏剧的活化石。相传旧时的陕西、甘肃等地，漕运繁忙，纤夫的号子声此起彼伏，并往往伴以船篙敲击的声响。久而久之，便形成了一种独特的地方性剧种。和别的剧种温韵舒缓、阴柔扭捏不同的是，老腔一出声便是豪放激昂、铿锵有力，有直冲云霄的气魄，故又称为“满台吼”。老腔的伴奏乐器大多为自制，有月琴、板胡、大罗、梆子等。就地取材，出现在生活中的板凳、惊木等也是老腔的常用乐器。老腔演出形式豪放自由，唱腔多为当地方言。恐怕没人能听懂他们究竟在唱些什么，但这种黄土高坡上的久远回响，往往能引起人们强烈的共鸣。老腔的演出规模一般有五到十人左右，一人领唱，余人众和。老腔有中国“最古老的摇滚乐”之称，将说、念、唱融合其中，形成其独有的声腔形态。著名摇滚音乐人崔健听后更是激动的评论道：“你们知道你们看到的是什么吗？你们看到的是一个教科书级的中国摇滚！”雷雁林也评论道：“老腔吼出的不是戏，而是力量、汗水和性情。”俗话说一方水土养一方人，黄土高原独特的地形、气候、文化等因素塑造了他们豪迈奔放的性格。华阴老腔作为一种地域性的音乐文化，他的产生和发展都与其生存环境和文化背景息息相关。任何一种声腔及其表演形态的产生和发展，都与其产生和发展的自然和人文环境有关，都是该独特自然空间和文化空间的产物。

当传统的戏剧元素注入到现在的流行歌曲中后，原本干瘪的流行歌曲便会显得别有风味，不仅丰富了歌曲的文化内涵，也使得传统戏剧更容易被大众所接受。戏剧是我国传统的艺术形式，流传已逾千年，是我国最古老、最纯正的音乐。流行歌曲是当今社会的主流，倍受年轻人的喜爱和欢迎，但现状是年轻人普遍的对我国传统戏剧兴致不高。每一种艺术形式都不是孤立存在的，而是与各种艺术有着千丝万缕的联系。于是，随着唱法中民美、民通、美通的结合，戏剧和流行音乐也开始了接通。像戴荃的《悟空》、李谷一的《我的中国心》等便是和《华阴老腔一声吼》如出一辙。节目中，摇滚音乐与我国传统的老腔相结合，给人耳目一新的感觉，再加上歌手谭维维撕裂般的吼声，更是将二者紧密的结合在一起。这个黄土地般朴实纯正的音乐一下子就吸引住了人们的眼球，继而成为今年春晚得票率最高的节目。近年来，“乡音”类的音乐歌曲比比皆是，他不仅体现了我国传统音乐文化的现代价值，还涉及到我国音乐文化的身份认同问题。正如史学家顾继颉刚在《中国影戏史略及现状》中提道：“老腔的艺术的特色，真实的反应了陕西关于艺术的历史流变。我们今天可以通过古代转存下来的民间艺术老腔，穿过时光隧道，来考察我们祖先的情感指向及其生活方式。”

面对意大利美声和外国音乐日益充斥的时代，我们是否已经遗忘和丢失了自己原有的某些东西。我们自己传统的地方戏、传统的地方音乐已经到了快被遗忘的边缘，不少的地方性戏剧正在挖掘和抢救之中，归结起来是外来文化大量弥漫所致。一个国家、一个民族一定要有自己的语言。我国是由五十六个民族结合的统一体，每一个民族都有自己独有的语言和文化，过度的崇向西方、过度的学习西方，将更快的导致我国优秀传统文化的衰落。正如音乐家田青所说：“中国人要有自己的语言、自己的音乐、自己的戏剧，而这一切都是文化。我们到美国看到美国人乡村里面到处挂着自己的国旗，他们的那种自豪感，是出于对自己制度和文化的自豪，而我们的传统文化也能够起到这个作用。”鲁迅先生早在《且介亭杂文集》中就提出了“只有民族的，才是世界的。”世界本身就是由不同民族的多元化组成的，而每个民族的文化都是独一无二的。只有先尊重自己的文化，保持自己文化的独立性，才能获得文化在世界上生存的权利。对自己传统文化的身份认同，是对传统文化的尊重。民族、土地、根……这些是我国自古以来所独有的气质，也是中国音乐应该流淌在血液中的东西。赵晓生认为中国的音乐风格存在三种不同的层次范畴。1）有形无神、形存神佚。指作品具有中国特色的标题，运用了一些民歌或戏曲的曲调，但是在总体音乐思维上仍沿用欧洲音乐的思维方式。和声、节奏和结构都是欧洲的。2）有形有神，形神兼备。指的是乐曲的旋律源自于民族、戏曲，和声、节奏、结构具备民族音乐的特征，音乐内容也反应了中国民俗和人们的现实生活。3）有神无形、得神忘形。指的是作品不追求那些具体可感的民族特征和表象层次上的中国风格，而是从民族民间音乐中抽象出真正源于中华民族文化的“韵味”和“气质”。华阴老腔这种发源于大西北黄土高坡上的传统戏剧，在全球化语境下的今天仍然保持着古老的地方风味。众多老腔演员已经耆老之龄，每次仍不知疲倦的加以表演，靠的就是对自己文化的身份认同，对中华文化韵味和气质的求索。

结语

和大多数我国传统文化的的传承困境一样，华阴也面临着受众不够、无法传承、市场狭小等问题。须知没有观众就没有市场，在以市场为导向的时代，只有符合大众审美情趣的作品才能更好的发展传承下去。从中我们不难看出，华阴老腔的成功得益于与现代摇滚乐的完美结合，更是源于现代多元化的艺术形态。随着经济的发展，许多类似于华阴老腔的各种地方传统戏曲“老腔们”，大多都面临着尴尬的处境，日益成为无人继承的遗产。华阴老腔这种现代与古老相结合的演出形式，对于保护我国传统的地方戏剧无疑是一创新举措，只有如此才能符合大众的审美情趣，才会真正的被传承下去。因此，和华阴老腔一样，我国的传统文化不仅需要“一声喊”，更需要“众声喊”。

[1]石朝阳.老腔——一个濒危剧种的隐忧[J].金秋文萃,2008.

[2]雷雁林.华阴“老腔影子”今昔[J].金秋,2002.

[3]梁志刚.关中老腔皮影戏漫谈[J].新闻爱好者,2007.

[4]顾颉刚.中国影戏史略及现状[M].北京:中华书局.

[5]田青·中国传统文化与传统音乐[J].南京艺术学院学报,2007.

[6]赵晓生.有神无形，得神忘形——林品晶《春晓》风格简析[J].音乐爱好者,1988.

朱晟（1991—），男，汉，江苏泰兴，硕士，南京艺术学院，民族音乐学/音乐人类学。