关于钢琴演奏旋律歌唱性联觉的研究

2017-01-28罗丽娟

北方音乐 2017年23期

罗丽娟

（山西传媒学院，山西晋中 030600）

引言

所谓联觉指的是对不同物体的感觉之间进行相互联系而形成的产物，是某种感知器官在受到外界刺激时产生某种性质完全不同的其它感觉，在对钢琴进行演奏的时候，将歌唱技巧合理的植入钢琴的旋律性歌唱中，使联觉现象能够在不同的教学中将对钢琴的触觉和感觉进行相互结合，与此同时再利用声乐学习中的歌唱技巧，将钢琴的演奏曲目完美的呈现给听众。在对钢琴作品结构以及表现力研究之后，通过联觉能够对钢琴演奏旋律歌唱性很好地表达出来。

一、钢琴演奏旋律歌唱性的横向联觉

钢琴是一种非常重要的乐器，它的音域非常宽广，表现力也非常强大，但是由于钢琴发声构造不同会对钢琴发出声音之后的连续性产生限制，钢琴发出的声音无法长时间延续，声音发出后很快便会消失，也就无法得到声音的加强。所以，物理意义上的连贯曲线在钢琴上是很难演奏出来的，另外加上一般学生在对钢琴演奏学习的时候，下意识地形成了手指的敲击习惯，这样一来，就更加无法弹奏出旋律连贯的线条了[1]。因此，在钢琴的教学中，钢琴演奏旋律歌唱性就成了重难点，而联觉的应用则能对这样的问题进行很好的解决。钢琴演奏旋律歌唱性往往需要采用连音的方式对作品进行演奏，且演奏出的音乐要具有柔顺感，连音具有连结﹑不间断的属性，这便对钢琴演奏歌唱性做出了最起码的要求：流动性和连贯性。流动性要求在乐谱中直观看的时候具有空白部分的两个音节，但是在演奏的时候不能让听众明显听出二者之间的空白存在，演奏出来的音节具有延续性，而连贯性对钢琴弹奏出来的音节具有一定的要求，音节之间不能存在很大的空隙，要非常紧密，声音从一个音节到另外一个音节的时候要以线条状的形态呈现出来。要想使用钢琴表达出具有歌唱性特点的乐谱，则需要对唱歌技巧进行一定程度的借鉴，并将其使用在钢琴的演奏中，在弹奏中呈现出歌唱性的特点。对歌唱进行评判的时候，一般离不开吐字的清晰度﹑腔体之间的配合以及气息的掌握等一些评判标准，联觉可以将这些内容与钢琴连音的弹奏技巧进行结合，放松手掌和手臂，将气力凝聚于指尖，整个手掌的力量基本都由手指来承受，手掌以及手臂所有的力量最终都汇聚于指尖，从而能够使指尖具有相应的稳定支撑。在对作品进行弹奏的时候，弹奏者要尽最大的能力去减少手指间相互交替的时间以及交替的幅度。另外，手指触到钢琴键的刹那，要存在一定的缓冲动作，这样才能改变小槌击弦时的一般状态，从而能弹奏出我们想要的具有流动和连贯特性且旋律优美的音乐线条。到此，钢琴演奏旋律的歌唱性还并不完美，还需要对歌唱中一些字和音之间的连贯感觉进行借鉴。钢琴在发音方面具有无法替代的自身优势，但是，如果想使钢琴发出我们想要的清晰且集中声音却很难，因此，钢琴弹奏者在演奏的时候要借鉴歌唱中字和音之间的连贯感觉，找准音节的发声点，使钢琴的作品被弹奏出来的时候更加流畅﹑动听。关于连音，很多钢琴弹奏者自然的想到了“连”，而对其中的“音”进行了忽略，这就导致了演奏的时候音太过模糊，单音的弹奏一般具有三个步骤，分别为贴键准备动作﹑弹奏动作以及离键动作，弹奏者在对钢琴进行弹奏的时候如果忽略了前面的贴键准备动作亦或者是忘记了后面的离键动作，弹奏出来的声音就会缺少一种柔和感，生硬且显得具有粘连性。因此，用歌唱中的技巧作为钢琴教学中的指导方法，对音节的弹奏方法进行调整，才能弹奏出真正具有歌唱性特点的旋律。

二、关于钢琴演奏旋律歌唱性的联觉体现

（一）进行有准备的呼吸

这一演奏方法通常是使用在对旋律优美﹑舒缓的音乐进行弹奏的时候，所谓有准备的呼吸是指在钢琴的弹奏中使用大臂带动手指“吸气”，在对键位准备好之后，自然的放下手臂，手指进行“呼吸”演奏，从而产生连贯的音乐旋律。

（二）进行偷气动作

通常在声乐的歌唱中，在音符出现的速度过快或者使歌词较为密集的时候，就要在歌唱进行中时呼吸一口非常短的气作为后面歌唱的补充。这里要注意的是，偷气的动作不能过大，只有非常小的偷气动作才不至于影响整体旋律的流畅性[2]。钢琴演奏中的偷气是在一段连续的连音动作完成的同时，也就是连音的结尾处，微微地抬起手腕来进行换气。

（三）进行提气动作

一般在歌唱的时候，遇到旋律比较宽的音程就要用比较强的力向高音方面进行，与此同时，腹部还要及时向上内收，并根据声带的张合，将高音的旋律完整地表现出来。而钢琴弹奏时的提气动作是为了更加深刻地表现出弹奏中较强的旋律音符，提气动作是手臂带动手指进行“吸气”，然后再迅速地下键，从而获得比较具有饱满感觉的音响效果。