刘丹宁

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

“声音”与电子音乐

刘丹宁

（苏州大学音乐学院，江苏 苏州 215123）

本文基于John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse三位具有代表性的当代先锋派作曲家的三篇文章《声音的解放》、《实验性音乐》和《谁在意你听或与否呢？》，通过对文章的对比分析，探讨他们对于“声音”与电子音乐的独特见解，以期了解二十世纪中期电子音乐的发展脉络和传播历程。

声音；电子音乐；先锋派

电子音乐的出现可以追溯到二十世纪初录音技术的起步与发展，但在当时只是作为乐队音色的扩充，所以从严格意义上来说并不能算真正的电子音乐。直到二十世纪中期，欧洲的音乐家开始用磁带、警报器、噪音制造器等录音剪辑的方式，在创作中运用looping、分裂、综合等方法进行电子音乐的创作，才形成全新的音乐形式[1]。这种新潮的音乐制作理念和方法引起了音乐家的探索和热捧，也带动了一系列理论的支撑以及产生了诸多超脱世俗的观点，电子音乐在半个世纪中因为有Edgard Varèse、Pierre Schaeffer、Karlheinz Stockhausen等一些出色的音乐家的贡献而迅速发展。为了了解二十世纪中期电子音乐的发展脉络和传播历程，本文将从John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse这三位具有代表性的当代先锋派作曲家的三篇文章出发，通过对文章的对比分析，进一步剖析他们对于声音以及电子音乐的独特见解。

一、核心内容

作为机遇音乐、电子音乐的开拓者，John Cage（1912—1992）无疑是二十世纪最有影响的美国作曲家之一，他的音乐哲学交织着他关于周易、禅宗的体悟和思考，展现了无和有、有声和静默的存在方式。……