张灿毅 （聊城大学音乐学院 252000）

中国艺术歌曲的今天（下）

张灿毅 （聊城大学音乐学院 252000）

从1966年至1976年，中国经历了一场史无前例的“文化大革命”，各行各业都不同程度遭到了破坏，音乐事业也不例外，“语录歌”的盛行、“革命样板戏的潮流”等政治性的艺术的出现，导致艺术歌曲创作几乎丧失了生存的空间。文化运动的后期，状况有一些改观，极少量的艺术歌曲得以呈现，但这些歌曲由于仍主要是受“文化大革命”思潮影响，内容上以正面歌颂为主，旋律上有突破，但总体上丧失了艺术歌曲美学上一些珍贵的品质，因此，艺术性有一定的局限。直到1976年10月，“四人帮”被彻底粉碎，人们在欢呼胜利之后，一大批新老音乐工作者怀着内心的激情进入了歌曲创作的洪流中，且成绩显著。

艺术歌曲；文化大革命；解放思想；实事求是

四人帮被粉碎后，中国人民的各项事业逐渐走向正规，主要以欢庆胜利为主要内容，比较典型的如施光南的《祝酒歌》（韩伟词），词的内容表现了“四人帮”倒台之后之后全国人民愉快的心情。曲式为复二部曲式结构，第一部分织体中低音区进行为主，隐喻意着黑暗中的的思索，偶尔有跳跃的音节；第二部分，旋律转入中高音区，肢体发生了变化，节奏变快，热情奔放，音乐材料吸收了新疆音乐的风格特点，表达了全国人民喜悦心情和献身四化的豪情壮志。作曲家紧扣时代的脉搏，写出了劳动人民的心声，使之成为深受全国人民欢迎的新型艺术歌曲。于此同时，一些歌颂老一辈无产阶级革命家题材的歌曲被谱写，如施万春的《送上我心头的思念》（柯岩词）、施光南的《周总理，您在哪里》（柯岩词），这些作品真挚感人、情浓意邃。施光南的《周总理，您在哪里》，依据诗人柯岩的长诗谱写，叙事性质的多段体结构，歌曲情感深邃，描述的形象生动感人。在音乐的形式，作曲家充分运用了旋律、节奏、调式以及力度等多种手法的变化来展开乐思，有意识的借鉴传统戏曲中词曲配置的手法，对重点乐汇进行刻画，全曲跌宕起伏，音乐的诗意混合诗词的诗意把人民对总理的无限崇敬和思念，表现得细致入微。由于音乐的音域跨度较大，对于演唱来说，具有较大的难度，但总体来说艺术性较高。

1978年9月，党中央召开了十一届三中全会，改革开放政策的实施，使全国的音乐创作者打破了思想禁忌，大批艺术歌曲问世，且呈现了可喜的局面，比较典型的作品有：罗忠镕的《涉江采芙蓉》（《古诗十九首》之一），作曲技术吸取了十二音序列的因素，完全打破了传统调性、调式的运用，旋律器乐化，演唱技巧难度大大增加，艺术的表现力得到了开拓。魏冠华的《田园小诗》（刘世新词）、徐纪星的《志摩诗三首》、黎英海的《枫桥夜泊》（唐·张继诗）、等作品则采用了文学性较高的诗词为内容进行创作，在作曲技术上用传统技法写成，旋律的设计上具备了新的时代特点，具有很高的艺术价值。

随着改革开放的不断深入，中外音乐得到进一步的交流，艺术歌曲创作的多种风格逐渐呈现出来，例如：《清晰的记忆》（田农词，践耳曲），歌曲的音调比较口语化，好似促膝谈心、真挚、亲切而又自然的表现了人们对党的赞颂，长短乐句的交替，细致地刻划了“我”对党的感激之情，作品采用了回旋曲式的结构。另一首作品《那就是我》（晓光词，谷建芬曲），歌词意蕴含蓄，借景抒怀，以拟人的手法，把对大自然的描绘与主人翁思乡之情联系在一起，抒发了海外游子思恋祖祖辈辈生息繁衍之地的深情。单三部曲式中的前后两部分如同潺潺流水，涓涓细唱，音乐连绵委婉；中间部分为作品的高潮部分，音区较高，非常有激情，对远方故土思恋作更深情的呼唤。《多情的土地》（任志萍词，施光南曲），并不十分流畅，以三连音的节奏安排为主，小调性的调式安排，歌词从踏过的路径上的阵阵花香鸟语，到田野上的层层金黄翠绿写起，联想起自己热爱祖国妈妈，热爱祖国这片多情的土地，歌词很富有意境。旋律在多次重复“多情的土地”中结束，意味深长，把对祖国的热爱之情细致深刻地表达出来。

在这一时期的艺术歌曲中，有一些新的突破，长期遭到禁锢的以爱情为题材的作品相继出现。比如施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》（瞿琮词）。有女中音演唱，歌词运用暗喻与陪衬的手法，巧妙地把情人与对祖国、对生活的爱融合在一起，情趣高尚，形式新颖，对于音乐素材，作曲家用了新疆民族歌舞中手鼓的典型节奏与十二音技术，旋律的级进回返、上下摸进等手法衍生发展，整个歌曲听起来民族风格浓郁，表达了姑娘在思念远方情人的深邃情感。

根据民间音乐素材改编的作品；如歌曲《孟姜女》《浏阳河》《兰花花》《小白菜》，还有的根据民间乐曲重新填词填词，如《二泉映月》《春江花月夜》《江河水》《彩云追月》等，成为当代中国艺术歌曲的重要组成部分。电影音乐的创作的兴起；电视片《九洲方圆》主题歌《江河万古流》（苏叔阳词王立平曲）以及电视连续剧《红楼梦》插曲（王立平作曲）等《我爱你，中国》（瞿琮词、郑秋枫曲）、电视连续剧《四世同堂》插曲《重整河山待后生》（林汝为词雷振邦、温中甲、雷蕾曲）、在音乐的表现上具备了较高的艺术水准，同样被广大人民认为是当代艺术歌曲。

2000年后，为了推动中国艺术歌曲的创作，出现了一些新作品，比较有代表性的有：根据[战国]屈原诗创作的《山鬼》（叶小纲曲）和根据[唐]李白诗、张筠青作曲的《夜思》等，《绿色的承诺》（高峻词、孟卫东曲）、《春雨》（刘志文词、王西麟曲）、《走进敦煌》（邵永强词、杜滨曲）、这些作品体现出题材、作品的内涵深刻性风格的多样性，达到了较高的水平。

今天的中国艺术歌曲创作，形成了一个多元化、多风格、多题材的局面，除了音乐创作者的努力，人民群众的需要等客观条件外，中外音乐的交流影响也是重要的原因。但这一时期出现了新的状况；艺术歌曲、抒情歌曲、的概念以及如何评价艺术歌曲的质量等方面出现了不同的理解，毕竟二者之间既有联系又有区别。抒情歌曲，是一个比较大的范畴，以表现群体感情为主要目的。艺术歌曲虽应在其范畴之内，但它的艺术质量应高于抒情歌曲，其主要目的是以表现个体感情、艺术上比较精致、有着较深内涵的歌曲作品。在歌曲内容表达的时间性、时代性上来说，艺术歌曲在时间方面的局限相对来说要宽松得多。因此，要把所有的抒情歌曲都划在艺术歌曲的范围内也是不合适的，在如何看待艺术歌曲与民歌的关系上，应承认民歌的艺术性，但不必把民歌归在艺术歌曲的范围内。民歌的素材是中国音乐创作的基础和源泉，是中国音乐风格和特色所系之本，可以把民歌作为一种单独的声乐艺术体裁，将它与艺术歌曲区别有所区别，并不一定就降低其音乐地位。

[1]梁茂春.中国当代音乐[M].北京：北京广播学院出版社，1994.

[2]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1991.

[3]上海音乐出版社编.音乐欣赏手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

张灿毅，讲师，聊城大学音乐学院。