田景华 （遵义师范学院音乐舞蹈学院 563000）

二胡曲二泉映月思想内涵及演奏技法

田景华 （遵义师范学院音乐舞蹈学院 563000）

《二泉映月》是我国民间音乐家阿炳所创作，整个曲子以江南风景为背景，将其一生的悲惨遭遇如泣如诉的体现出来。想要更好地将这部二胡音乐作品演绎的更完美，需要认真地对其作品的思想内涵有一个深入的了解。加强平日的演奏练习，运用不同的运弓方法来突显出这部二胡作品所蕴含的韵律。从而才能真正地感染听众，让思想内涵与演奏技法达到统一。

二泉映月；思想内涵；演奏技法

虽然《二泉映月》已经创作出了几十年，但对于其作者以及其二胡曲的研究却一直没中断，并且研究范围越来越广，研究深度也越来越深。从当前的研究文献来分析，主要是从其创作者的人生经历以及此曲中所具有的结构、风格、艺术价值等多个层面来进行分析。但对于这首典子所要表达的思想内涵的研究相对较少。为此，针对 《二泉映月》思想内涵的研究具有十分重要的意义，并通过对其曲子思想内涵的理解，能够更好地通过演奏技法将其表现的更回完美。

一、二泉映月思想内涵分析

一名合格的演奏者在进行演奏前，需要对所演奏的曲子的内涵以及内涵进行了解。掌握整首乐曲中不同段落，甚至不同乐句之间所要表现的音乐形象。这样才能够对整首乐曲的风格进行定位，更好地选择适合于该曲子的演奏技法。《二泉映月》是阿炳人生经历的一种体现，在进行演奏这首曲子时，应该对其所要表现的内涵以及内容进行明确，精准地定位与理解这首音乐作品，通过选择适合的演奏以及艺术处理方法，才可以更全面地将其音乐形象提示出来。 《二泉映月》的创作背景，是以江苏无锡惠山下的第二泉为风景。在乐曲中希望能够以一种优美柔情的曲调来表现出二泉水中的那一轮皎洁的明月，让听众透过乐曲就在感受到二泉水那一丝清泉，那一份秀丽。但从整首乐曲的风格以及想要表达内容来分析，其乐曲并不只是在表现二泉水的美。更多的是想要通过此情此景，反映到身处当时社会中民间艺人那种悲惨的生活境地。同时也想要通过这首二胡乐曲，将旧社会人们的生活以及对生活的不满、恐惧、怨恨等情绪表现出来。尤其是作者阿炳在失明之后，当其重新站到旧日所熟悉的景色之前时，已经是一片漆黑，再也无法目睹那一面泉水、那一轮圆月。当时作者的内心是无比的痛苦，这种感触是整首乐曲的一个重点。《二泉映月》另一个要表达的重点是，作者通过二泉风光所创作的这首乐曲，将其对祖国山河的热爱之情，以及身处悲惨境遇之中那种顽强的生活意志，并通过这首乐曲来表达出作者对美好生活的向往，对祖国山河的赞美。从整首乐曲的结构来分析，虽然只是以一个主题为基础，但在进行演奏过程中，却出现了多次的变奏与重复，给整个乐曲不同的段落都赋予了新的内涵。在原曲中整首乐曲为六段，为了能够让整首乐曲更具有可听性，著名二胡演奏家王国渔将其乐曲结构进行了调整，删除了原曲中的三、四小节。当人们在聆听这首乐曲时，能够从其乐曲的开头就能够感受到那种艰辛，从而让人们感受到了乐曲要表达的那种叹息之情。在后面的段中，乐曲变的缓和、深沉，让人在聆听之时体会到了作者对自身悲惨的境遇的倾诉，这也是这首乐曲要表现的一个重要的思想内涵。随着后面段落中优美且带着苍劲的旋律响起，可以让人感受到作者那种愤怨之情。同时，也表现出了作者在面对悲惨境遇之，那种激越昂扬的情感。这是一种具有极为强大的刚毅气魄。所要表达的是作者阿炳那种坚贞质朴的人物性格，以及对生活的顽强意的深刻内涵。想要在演奏过程中，将作者的这些情绪表现出来，需要通过选择合理的演奏技法，让其所演奏出来的音更加浑厚，才能与这首乐曲中的思想内涵形成统一。比如：在演奏时需要演奏者通过运弓饱满的方式，同时通过与揉弦相结合的演奏方式，让所演奏出的音色更加圆润与浑厚。因此，要演奏好一部音乐作品，需要针对其乐曲深刻的思想内涵进行分析，在理解了其音乐作品想要表达的意境后，才能够正确地选择适合于该作品的演奏技法。比如：在表现阿炳悲惨的卖艺生活时，由于其在卖艺时需要以站立姿势来进行演奏。为了能够将这种情境更好地展示给听众，则需要采用原把位滑音的形式来进行演奏。这些演奏技法的选择，几乎都是建立在对其乐曲的思想内涵以及创作背景的理解基础之上。

阿炳所创作的这部《二泉映月》的音乐作用，在其第三段时所要表达的思想是在对苍天的质问。作者在面对昔日所熟悉的美景时那一片漆黑，无法寻找到生活的方向。从另一个层面上所要表达的是旧社会的黑暗。当时的人们处在一个水深火热的生活环境中，却求无所得的。当其乐曲主旋律的发展，整首乐曲的节奏开始变的非常紧凑。从这种表现方法来分析，这是一种充满热情的情感，也是一种炽热情绪，也是一种对生活的向往。这也是作者想要通过不断地努力，去寻找到更加美的理想生活的一种思想内涵。从乐曲中所传递的思想，更深层地表现出了作者渴望摆脱苦难的心情。

二、《二泉映月》的音乐结构及审美内涵

1.赋有较强的民族风格

通过对《二泉映月》这部乐曲的分析，其音乐旋律具有一定的道教音乐以及江南音乐的特征。在整个乐曲音乐结构中，很多乐句都表现出了江南音乐的旋律。这种音乐旋律主要表现为波动性以及起伏感较大。整首音乐作品经常出现较大的跨度，比如：乐曲中的第一段旋律则是以一种下行的趋势来表现，给人在聆听时会有一种叹息的感觉。这是作用对生活的无奈以及对情感的表达。在随后的段落中，其旋律呈现出了小跳且带有平缓的表现方式，让其乐曲的柔情功能得到了呈现。从其乐曲的主题来进行分析，第一个乐句中主要是以波动较小的旋律来进行呈现，让人有一种想要聆听作者的内心的感受。在乐曲的第二乐句中，旋律有了一定的转变，从低沉的内心活动，转变成为一种坚定且带家一丝激情的感觉。在这样的一种高低高的转换过程中，作者以民间音乐变奏的方式将其进行反复的呈现。当进行到第三乐句时，整首乐曲开始出现转折，并与作者刚才时那种低落的内心进行对应。让整个音乐作品更深层次地表现出了一种苍凉的思绪。在《二泉遇月》中，作者以连续高音以及倚音等方式，并伴随反复的旋律，让其音乐作品更加具有江南音乐的风格。

2.不同音乐节奏的变化

任何音乐作品中的旋律是其乐曲最能表现艺术特色的关键所在，在此过程中演奏者会通过自身对乐曲的理解，以频繁转变的力度来表现音乐。比如：在其音乐作品的第一句，那一声听似叹息的曲调正是以一种弱起的方式来进行。当乐曲进行到第三节时，旋律开始变的较强，到了ff。在此乐曲中，主题句总共出现的六次之多，不过所出现的力度也有所不同。作者为了能够表达出其内心的苍凉，总会在舒展、力度强的乐句之后，用体止符以及pp记号来进行衔接。给从的审美带来了新的感受，觉得在断了之后能够产生一种连绵的感觉，可以增强其音乐的感染力。

3.内心情感的完美表达

每一句演奏《二泉映月》的演奏者，都会尽可能地将自身的演奏技巧与生活经历进行融合，想要更好地将这首乐曲表现完美。在这种感悟之下，应该对其乐曲中的情感进行深入的剖析，有利于对旋律多变的乐曲折理解。从而才能够将作者当时的感情演绎出来。《二泉映月》的创作，阿炳以月为主题，让其乐曲充满眼了清冷的感觉。当泉水中所倒映的月亮依然高挂空中时，也是作者内孤独的表现。可以说这是一首借景柔情的音乐作品，但作者真正想要表达的是在面对悲惨的命运时，并没有放弃对理想生活的追求信念，并用一个个坚定的音符来表达自己坚强的内心，这正是其音乐作品内心情感的完美表达。

三、二泉映月的演奏技法

1.运动定把滑音技法增强乐曲民族性

在《二泉映月》这种作品中，开头的六个小节只是简单的使用了一次换把，其他所有的间都在第一把位中就可以完成。如：乐曲中第六小节的第三中的DO和LA，在演奏时可以在运用一个方法即可实现。因为LA音是第一把位，但DO又位于第二把拉。在演奏时可以把手指固定于DO音位置上，当演奏其小节中的LA音时则不需要通过换把位的方式。只需要将食指通过上滑即可以完成LA音的演奏。这正是二胡演奏中定把滑音的演奏技法。当在演奏时需要使用到定把滑音演奏技法需要注意的是，切记不可让音色在滑动过程中出现拖拉的感觉。在演奏《二泉映月》时，通过LA和DO之间的小三度滑音，可以让其乐句产生滑音效果，让其乐曲中的民族性元素更强。

2.采用揉弦变化增强情感

在《二泉映月》中，需要在许多乐句演奏时采用重揉弦的方式来表达作者当的心情。因此，除了要注重揉弦的力度之外，还需要对作者创作时的心情进行感受。尤其是作品中，二泉这个创作元素的出现，需要用压揉的演奏技法，来表现其景色的壮美。但在后续相同主题出现时，可以采用轻柔的演奏技法，让其音色表现出凄美的感觉。在进行演奏时，为了能够让揉弦更加到位，可以将左手手指按顺序展开，就好比是一把房子的形态，通过不同手指上的第一关节为支点，进行上下扇动。但在此值得一提的是，在进行上下启动时，一定要保证其演奏出的音色具有稳定性，将其乐曲中的情感表达的淋漓尽致。

3.采用浪弓抖弓产生倾诉的效果

在进行弓的使用时，要把握好其弓段与弓速。这样所产生的音色效果也会有所不同，所呈现出的情感也有所差异。在演奏《二泉映月》时，我们应该以其乐曲的深沉来进行定位，适合采用浪弓的演奏技法，让其音色产生一种流动性。当在演奏作者内心回忆部分时，可以采用抖弓的演奏技法，让其音色更加实在，并没有表现出虚的效果，从而增强了其乐句中倾诉的效果。《二泉映月》中，采用浪弓的的演奏技法，还可以在音头这个强音开始，然后采用渐弱到渐强的组合方式来进行演奏。在其乐曲中采用浪弓演奏技法，需要认真对其作品的内涵思想有一个全面的了解，才能够把握好各种情感表达时的处理。在进行运弓演奏时，切记不可出现颤抖的问题，才能够保证长音演奏时所需要呈现的跌宕起伏与变幻无穷的感觉.

4.采用换把跳把来演奏高音

在《二泉映月》这部乐曲中，有的乐句或者乐段的音非常高。在演奏过程中，特别是位于下方的音，指间距就越密，需要固定好手腕，将胳膊自然下垂，通过手臂产生力量带动手腕，让手指手腕被动。这样的一种演奏技法，可以避免出现由于手腕紧张而造成的音准问题。这里值得一提的是，在演奏过程中，需要运用不同的演奏技法来让整部作用的律动有所区分。要达到这一效果，则需要通过贯穿处理的方式来进行演奏，让整部作品的情感以及思想内涵得以表达。

综上所述，在进行《二泉映月》这部作品的演奏时，需要通过对其作品所具有的思想内涵进行切入，并认真分析其作品的旋律、节奏、力度、结构以及情感等多个层面的内容。想要更好地演奏《二泉映月》这部乐曲，需要在日常的练习中不断加强自身演奏技法的训练，通过自身对其作品的理解来进行二度创作，将其乐曲的演奏具有一定的独特性。

[1]宋国生.有关《二泉映月》演奏问题的几点看法[J].天津音乐学院学报，2013（03）.

[2]陆咸.《二泉映月》和阿炳其人--纪念阿炳（华彦钧）先生诞生120周年[J].太湖， 2013（04）.

[3]马凌云，宋军.试论阿炳的二胡演奏艺术形式及演奏方法[J].作家，2011（10）.

田景华（1965-10）男，本科，遵义师范学院音乐舞蹈学院，副教授，研究方向：音乐教育。