谢栩栩 （广州大学纺织服装学院 510165）

现代舞美技术对服装表演氛围技术的推动作用

谢栩栩 （广州大学纺织服装学院 510165）

现代舞美技术就是现代舞台美术运用，要从剧本内容出发，为演出提供服务。现代舞美技术根据设计师的艺术构思，借助于丰富多样的造型艺术手段，塑造栩栩如生的角色形象，营造出外部环境，增强作品的感染力。在现代服装表演中，为了给观众带来强烈的视觉冲击和听觉震撼，人们往往会利用电脑特效、舞台灯光、音响设备等，为表演增添生机与活力。但随着人们审美理念的不断更新，越来越多的服装设计师意识到舞台美术的重要性，使表演与观众需求相匹配。优秀的舞台美术家能将设计师的构思与创意淋漓尽致地发挥出来，因此，服装表演氛围设计的重要性得到了充分的肯定。

现代舞美；服装表演；表演氛围

现代舞美技术就是现代舞台美术运用，隶属于戏剧或舞台演出的范畴，由舞台布景、灯光、服饰、道具等部分组成，为演出提供服务，使观众受到熏陶与感染。现代舞美技术要以作品的艺术构思为中心，通过灵活多样的造型艺术，为表演创造环境、塑造个性鲜明的角色。伴随着时代的发展和科技的进步，舞台灯光、电脑特效、音响设备被广泛应用于服装表演当中，舞台氛围设计也逐渐得到发展。自上世纪90年代以来，人们的审美能力不断增强，过去的表演很难满足观众的需求，为了给观众带来更强烈的感官冲击，越来越的服装设计师将目光投向舞台美术。在舞台美术家的努力下，能够塑造出栩栩如生的人物形象，舞台氛围得到提升，博得观众的好评。至此，氛围设计在服装表演中正式得以运用。

一、什么是现代舞美技术

所谓现代舞美技术就是现代舞台美术运用。同戏剧一样，属于舞台演出的重要组成部分，由布景、舞台灯光、服装道具等组成。通俗一点来说，就是要从作品的艺术构思出发，将现代化的声光电科技手段运用于舞台美术，达到增强角色特征、渲染舞台氛围的效果。

二、什么是服装表演氛围

伴随着科技和文化的发展与进步，舞台灯光、电脑处理、高科技材料等不断被应用于服装表演中，使服装表演更具时代特征，为表演增添了生机，氛围设计也应运而生。尤其是自上世纪90年代以来，为了使服装表演更具活力，许多服装设计师寄希望于舞台美术，逐渐摸索出与众不同的表演形式。在服装设计师、舞台美术家和编导的共同努力下，能够更好地展示设计师的艺术构思，服装表演日趋完美，氛围设计日益发挥出其重要性。

三、现代舞美与氛围设计的基本要素

（一）与服装表演主题相符合的演出环境的选择与设计

在进行演出之前，一定要对表演主题进行充分研究，在此基础上选择适宜的演出空间，为演出保驾护航。时装表演对空间的要求并不高，普通剧场、宾馆等场地都以进行表演。但在选择空间的过程中，要遵循灵活多变的原则，避免场所与演出主题产生突兀，满足赏与观众的多元化需求，为创设良好的视觉效果服务。

不可否认，建筑和周边环境会直接影响到服装表演的效果，此外，还要注意墙面装饰、舞台陈列方式、绿化布置等因素。要从表演主题出发，进行墙面装饰、张贴海报、摆放静态模特、安排观众席，进一步烘托舞台氛围。

（二）服装表演的舞台造型设计

确定好表演场地后，要针对场地的大小来安排舞台造型，这一过程中，要合理对表演空间进行处理，可以从水平、垂直两方面着手，使表演空间的结构更利于模特的创造和发挥，为表演成功奠定基础。

通常来说，服装表演会根据场地情况将其设计成T型、Z型、U型、环形舞台，无论哪种类型的舞台，都需要有足够的演出伸展空间，要求编导将表演路线设计得富于变化，给观众呈现出静态与动态相结合的美，更好地表现出表演主题。

（三）服装表演的布景设计

多数时装表演具有商业色彩，这就要求布景设计既实用又具有艺术特色。布景要起到区分表演和后台空间的功能，并突出表演的主题，这就是布景的实用性功能。而布景通过文字、图案、道具的使用，使观众受到艺术的熏陶。时间表演布景的色彩大多倾向于浅色调，如白、灰等色，对于图案的选择也有一定要求，与文字的搭配要协调一致，讲究构图的合理性，起到烘托氛围的作用。

（四）服装表演的灯光设计

舞台灯光能增强服装表演的表现力，变幻莫测的灯光会给观众带来强烈的视觉冲击，因而拥有舞台灵魂的美誉。在服装表演活动中，灯光的作用已不仅仅停留在照明的作用上，而注重其装饰和造型功能，在五彩缤纷、流光溢彩的灯光下，营造出多姿的艺术氛围，增强服装的层次感。

四、现代舞美对服装表演氛围设计的作用

服装表演氛围设计的最终落脚点在于改善表演舞台效果，渲染表演氛围，为表演起到辅助作用。但在服装表演中，常常会存在一定的差异，如表演场地、模特素质、表演主题等，这使得氛围设计要注意以下几方面：

（一）满足演出的实用功能，提供适用的表演空间

服装表演要想获得成功，模特是最主要的因素，服装的造型、款式都要通过模特的肢体语言进行描述，因此，在氛围设计时，首先要满足模特对表演空间的需求，尽量做到舒适实用。

（二）进一步满足观众审美要求，提高审美情趣

氛围设计要尊重现有空间，将空间效果发挥到极致，合理搭配好空间比例，安排好虚实、对比关系，利用色彩与灯光的变化，给观众带来美的享受，获得精神上的满足。

（三）为表演者创造所需要的时空环境、气氛，表现表演主题

一场服装表演要充分展现出设计师的立意与构思，得力于编导、模特及所有部门的共同努力，氛围设计更要以表演主题为核心，合理安排空间布局，精心设计布景，发挥出灯光效果，为表演提供最佳环境。烘托了氛围，模特才能尽情地诠释服装所表达的意境。

五、总结

服装表演氛围设计涵盖了多方面内容，如空间安排、布景设计、灯光调配等，对表演起到积极的辅助作用。由于服装表演的规模、演员条件、现有场地等方面都存在较大差异，这就需要氛围设计遵循实用性与艺术性相结合的原则，为表演创设良好环境，提供最佳空间。由于表演的主体是模特，为他们提供舒适的表演空间显得尤为重要。还进一步满足观众审美要求，提高审美情趣。要依靠表演者、编导及辅助部门的共同努力，来诠释服装表演的主题，氛围设计要从空间搭配、布景设计、舞台安排、灯光、音效等方面入手，努力改善表演环境，渲染氛围，使模特能够发挥出最高水平，表现出设计意境，满足观众需求。

谢栩栩，当前职务：教师，当前职称：无，学历：本科，研究方向：服装表演，作者单位：广州大学纺织服装学院。