吕福龙

（深圳市石岩街道文化艺术中心 广东 深圳 518000）

解读舞台灯光

吕福龙

（深圳市石岩街道文化艺术中心 广东 深圳 518000）

舞台灯光是舞台美术重要的组成部分，在舞台演出中，具有重要的地位与作用。本文从重要性、多元性、灵动性、大理论层面，对舞台灯光进行了全面系统的解读。

灯光；重要；多元；灵动；现代

舞台灯光是舞台美术重要的组成部分，在舞台演出中，具有重要的地位与作用。全面系统地解读舞台灯光，对于舞台灯光的设计、制作、运用，既具有重要的理论指导意义，又具有重要的实践参照价值。为此，本文专门对舞台灯光进行全面系统地解读，希望能引起关注与讨论。

具体来讲，舞台灯光的系统化解读，可以分解为以下四个理论层面。

一、重要性

解读舞台灯光的第一个层面，是认知舞台灯光的重要性。这是一个理论认识系统，但也是一个智力支撑的“软系统”。因为只有在理论上充分认识到舞台灯光的重要性，才能在具体的艺术实践中更好地设计、制作、运用舞台灯光。

舞台灯光，据《中国戏曲曲艺词典》的释义：“简称‘灯光’。舞台美术造型手段之一。舞台演出时，根据导演的构思、布景气氛设计图的要求和剧情需要等，运用舞台灯光设备（如照明灯具、特技效果灯具、幻灯及控制系统）和技术手段等，结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果、音乐伴奏等，创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果（如跑云、下雨、水波、闪电）等。舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”［1］所以，过去人们常称舞台灯光为“舞台的太阳”，强调的是，没有舞台灯光，整个舞台将一片黑暗（露天演出除外）。所有的舞台艺术与舞台表演，都离不开舞台灯光。而且，舞台灯光的明暗、色彩变化，可以营造出不同的舞台空间、舞台时间、舞台环境、舞台气氛。

在这方面，有许多有力的例证。例如话剧《雷雨》的舞台灯光，四幕戏都是昏暗的，表现出夜晚的时间、封闭沉闷的空间、阴森恐怖的气氛、险恶的环境等等。

二、多元性

解读舞台灯光的第二个层面，是了解舞台灯光的多元性。

舞台灯光的多元性，受艺术多元性的影响，而艺术的多元性特征，又受时代的多元性影响。众所周知，当今世界呈现出明显的多元性特征，全球政治的多极化、经济的多边化，决定了文化的多元化。文化的多元化又直接决定了艺术的多元性。

舞台灯光的多元性，具体表现在许多方面。从灯光的方向分，有正光、逆光、侧光、顶光、追光、脚光等等，各有不同的功能与特点。从灯光的设备分，有电灯、电脑灯、激光灯等等。从灯光的色彩分，又分为暖气光（红、棕、黄等色灯）、冷色光（青、蓝、紫等色灯）、情感光（如红色灯表现积极乐观的情感，蓝色灯表现悲观绝望的情感）、象征光（如红色灯象征光明、幸福、喜庆、革命等，绿色灯象征青春、希望、环保等等）。从灯光的效果分，既可以表现高雅、古朴、柔和、稳重、含蓄、沉着等效果，也可以表现厚实、神秘、华贵、辉煌等效果。

由此可见，舞台灯光，无论是外在形式还是内在意蕴，均具有明显的多元性特点。

三、灵动性

解读舞台灯光的第三个层面，是把握舞台灯光的灵动性。

舞台灯光不仅是“舞台的太阳”，而且是“舞台的魔术师”，它变化多端，具有明显的灵动性特征。

舞台灯光是看得见、摸不着的“软艺术”，其灵动性的难度很大。过去的舞台灯光，缺少的也正是灵动性，常常是一经点亮，便呈静止不变状态。而现在的舞台灯光，便出现了新的灵动性特点，可以千变万化、千姿百态。例如频闪灯，闪烁灵动，犹如光的精灵。又如在2008年北京奥运会开、闭幕式的文艺演出中，灯光显示出光怪陆离的奇迹：奥运五环的光环由地面上自动立起，令人眼花缭乱，叹为观止。再如天安门广场上的“光立方”，用灯光制造出各种奇异的动态画面……如此等等，都足以证明：光的灵动性使舞台灯光进入了新的阶段，真正达到了“只有想不到的，没有做不到的”之高度。

舞台灯光的灵动性，成为舞台灯光设计的核心与灵魂。通过灵动性，舞台灯光师可以设计、制作出各种各样的全新的、灵动的舞台灯光。可以说，灵动性是舞台灯光师创作灵感的媒介与火种，从某种意义上说，这种灵动性也正是灵感思维的基础与前提。所谓“灵感思维”，指的是“在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在舞台灯光灵动性给我们的启示在于：要紧紧抓住稍纵即逝的灵感，以灵动性促进灵感思维，再以灵感思维创造出舞台灯光的灵动性。一言以蔽之：灵动性与灵感性有机统一、完美结合、相辅相成、互促并进。

一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维”［2］。所以著名科学家钱学森教授指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”［3］

四、现代性

解读舞台灯光的第四个层面，是适应舞台灯光的现代性。

一切艺术都要与时俱进，随着时代的发展而发展，随着时代的变化而变化。舞台艺术如此，舞台美术亦如此，舞台灯光更如此。

人类已经进入现代化时代，现代化是“不发达社会成为发达社会的过程和目标。作为过程，其首要标志是用先进科学技术发展生产力，生产和消费水平不断提高，社会结构及政治意识形态也随之出现变化（其标志为政治民主、理性主义和科学精神、社会流动和现代化人格）。作为目标，它一般指以当代发达社会为参考系的先进科学技术水平、先进生产力水平及消费水平。现代化潮流起始于第二次世界大战后。各国现代化并无统一模式。中国现代化是社会主义现代化，具有中国特色”［4］。

当前，我国现代化则以高科技为主要标志，这一主要标志，在舞台灯光中得到具体体现。例如激光灯、电脑灯、数字控制系统、三维动漫设计等等，都是高科技现代化的具体应用。

舞台灯光的现代化，使舞台灯光的功能与作用大大凸显，现代化的灯光与现代化的音响，已成为舞台艺术的两大翅膀，打造出新奇的舞台世界。在这方面，也有许多成功的范例。例如在龙江剧《荒唐宝玉》贾宝玉“梦游大荒山”一段戏中，就用激光频闪灯、电脑灯等现代化的高科技灯光，打造出大荒山原始社会亦梦亦幻的神奇美妙的艺术世界。

［1］上海艺术研究所中国戏剧家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典［M］.上海：上海辞书出版社，1981.167.

［2］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：高等教育出版社，2002.279-280.

［3］钱学森.关于形象思维的一封信［J］.北京：中国社会科学，1980，（6）∶53.

［4］辞海编辑委员会.辞海［M］.上海：上海辞书出版社，2000.1458.

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