于欣露 （南开大学文学院2014级东方艺术系绘画专业 300071）

神工意匠
——现代写意人物画技法探究

于欣露 （南开大学文学院2014级东方艺术系绘画专业 300071）

自从徐悲鸿、蒋兆和之后，写意人物画的发展进入了一个全新的阶段。现代写意人物画的独特之处，不但表现在绘画技法上，而且还蕴含在画面意蕴当中。

现代写意人物画；笔墨；技法；色彩

这篇文章在立足现代写意人物画新发展的基础上，对现代写意人物画技法进行探究。本文主要包括两方面内容：第一方面论述了现代写意人物画的技法表现，具体包括造型表现、笔墨技法以及色彩运用方式；第二方面论述了现代写意人物画技法在形式上的创新，主要包括构图创新、笔墨创新、色彩创新以及材料创新等。

一、现代写意人物画在技法方面的表现

1.现代写意人物画在造型上的表现

造型是人物画的关键之处。中国写意人物画在近现代得到快速发展的原因，就是人物造型越来越受到重视。

解剖学研究人体造型的知识，遵循从内在的骨骼肌肉到外在的肌肤线条的过程，从而使画家更好的掌握人体结构特征以便于提高塑造人物的能力，不但可以帮助画家了解人物身体构造，还可以帮助画家塑造人物形态。

焦点透视法的使用能够使写意人物画塑造的人物造型更好的反映所描绘对象在人体以及所处空间上的穿插和人物仰俯特征。

素描造型由线条和明暗构成。其对线条的重视和高度概括性有助于提高中国写意人物画专业基础造型能力。

速写则有助于培养画家准确精练的表现人物动态造型特征的能力，捕捉所绘对象的瞬间动态。此外，速写线条的流畅连贯性与疏密关系和写意人物画的用线方式在技法上具有异曲同工之处。

2.现代写意人物画常用笔墨技法

所谓笔墨，精要之处就在于笔与墨的配合。由于写意人物画笔墨技法独特，笔墨的配合也更加复杂。主要的方法有以下几种：

宿墨法：将墨汁放置一夜，水分会蒸发，所以墨会变得特别稠、特别黑。宿墨通常会被用作最后一道墨，可以使画面看上去层次分明。宿墨由于含有墨渣，画起来不容易流畅，所以使用宿墨对画家的画功也是很大考验。

破墨法：即在原墨上叠加，使之形成“破”。破墨法分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨、干破湿、湿破干等，每种形式都有独特之处。破墨法能够使画面效果更加丰富。破墨法虽然形式多样，但是都有一个共同点，也是破墨法的机巧所在，就是要掌握好两次用墨的干湿火候，必须在前一遍墨将干未干时进行叠加。

彩墨法：即颜料与墨调和交融使用，多以水墨为主，淡彩为辅，反过来使用亦可，或以水墨为骨线，重彩为表现亦可。彩墨法的着色用笔要兼顾虚实，留出些空白，方便第二遍利用笔触交错和重叠来表现对象的结构、感觉和质量感。然后以淡色将未干的第一遍颜色晕开或联结，增加着色层次感。

没骨法：没骨法历史悠久，历史上很多著名画家都善用此法。使用此画法时，要把握好画面的虚实关系。没骨法笔墨层次复杂，重视虚实对比，与水墨技法中“醒”笔具有相同作用。

3.现代写意人物画色彩运用

中国画用色较淡，西方绘画用色较亮，现代写意人物画融合了西方绘画技术，如果色彩结合不好，容易形成“火气”。现当代画家在交融探索中总结了几种中国现代写意人物画的用色方法。

对比法：此法强调画面上不同色彩的对照。传统水墨画主要依靠黑白二色进行对比，现代绘画一般用更加鲜明的颜色强调对比。对比色的运用可以使画面色彩丰富浓郁，既具有水墨画的传统，又具有西方油画的厚重。

积色法：这种方法是以重复的渲染叠加颜料，增强画面立体感和色彩的厚度。反复积色既可以提升色彩明度、加深颜色的深度，又可以避免画面的色感浮躁。积色法可以使画面看上去更具立体感。

罩色法：当画面颜色比较杂乱的情况下，用罩色法覆盖原有的小面积色块，能够在保持原有色感的前提下统一整体色彩布局。需要注意的是，使用该法，要多水少色，才不会破坏画面原有的层次和美感。

泼色法：即将颜色泼染于宣纸上，该法着色自然，与工笔着色中的渲染技法相似，这种方法可以用来加强画面色彩效果。

衬托法：所谓衬托法，就是在画面周围染上其他颜色，以增强画面对比效果。该法既符合中国画的传统审美情趣，又吸收了西方印象派对光影与色彩的处理方法，更具现代感。

二、现代写意人物画在技法上的新突破

1.构图模式的新突破

现代写意人物画的构图特征如下：

第一，平面化。由追求空间意识转向追求平面化效果是现代写意人物画的发展趋势。中国画在造型上本就比较倾向平面化。通过现代的新技术与新手段对中国传统的水墨元素进行解构分析，并以充满现代性的思维方式其进行构成关系和情感表达的可能性研究，可以拓展水墨的表现语言和内涵，开辟水墨人物画的新领域。

第二，构图更加饱满。构图饱满这一方式是从传统画像石和画像砖上借鉴到写意人物画当中的，并成为现代写意人物画中的闪光点。画面空间留白很少，而且留白被视作画面的某一空间形式，而非传统意义上的“计白当黑”。

第三，空间的错杂。这是在借鉴西方构图方式的基础上，将画面的空间效果表现的更强烈。这种构图方式一般比较大胆，绘画者能够随心所欲表达自己的感受，画面可能会使欣赏者感到迷离错乱，但这实际上正是画家高超技巧和个人情感的表达。

2.笔墨状态的新突破

“笔以立其形质，墨以分其阴阳”1，经过几千年的发展，写意人物画的笔墨与造型融合问题也有了新突破。在这里我们列举一位在笔墨技法发展方面贡献较大的一位画家田黎明并介绍几项他对笔墨技法的新突破。

融染法：即在宣纸上画一块很平的或者有水纹的墨色，用带水分的色与墨一笔一笔地衔接。2用没骨法的方式铺开水色，使其与墨融合，营造出平染之感觉，使画面更具光感，看起来清新淡雅。

连体法：该法即先后两笔淡墨附在所要表现的结构高处，让淡墨与淡墨之间留出线型结构的空隙，再施以灰色或者更重的墨色，此时画面上一条水湿的线显现而出。3线条的软硬则由水分多少来定。

围墨法：即让淡墨在宣纸上散开，然后墨色又会轻轻合拢，此时，大面积的墨色看起来有光一样的感觉。

3.色彩的新突破

由于文化背景等多方面因素的影响，传统中国画的用色一直比较单一。因此，西方绘画的传入是中国画色彩突破的重要契机。中国现代写意人物画吸收了西方绘画在色彩上的表现规律，将对比色、三原色等引入其中，体现现代写意人物独特的美。

将水墨与岩彩画融合，也是写意人物画在色彩上的新突破。岩彩的厚重与水墨的轻灵形成对比，不但可以增强画面视觉效果，也使画面更加活泼有趣。

4.材料的新突破

写意人物画在材料方面的创新大致有两方面，一是对纸张的肌理的改造，二是对颜料成分的变革。

在改造纸张上主要是研制出一些特殊画纸，在上面作画可以使画面呈现出特殊的效果，如“国松纸”“豆浆纸”等。但是，一些现代的改造方式是在纸上使用化学药品，这种方式会对画面造成损害，不利于画作的永久收藏。

在颜料方面，表现在对矿物质颜色的使用和对重彩画的追求。这为现代写意人物画的发展开拓了更加广阔的空间。但是对色彩的过分追求也导致了对线条的弱化，对于以线为命脉的国画来说，有些顾此失彼了。

写意人物画的发展是永无止境的，在牢牢把握自身根基的情况下进行创新、融合与借鉴是其永葆生命力的必由之路。

注释：

1.（北宋）韩拙.山水纯全集.

2.王然.现代写意人物画表现技法探析[D].江西科技师范大学，2014.

3.字艳芬.浅谈田黎明水墨人物中技法的创新研究[J].艺术科技，2013（5）：107.

于欣露，南开大学文学院2014级东方艺术系绘画专业。