李彦霞 （宁夏师范学院 美术学院 756000）

论轮廓线与画面中诸因素之关系

李彦霞 （宁夏师范学院 美术学院 756000）

本论文采取分别讨论的方式，展开对轮廓线与构图、背景、光源之间的关系的论述，总结出轮廓线不同状态下的特征、与画面各因素之间的紧密联系所产生的微妙变化，以及在画面中不可缺少的重要作用。

轮廓线；画面；因素

一、 轮廓线与构图的关系

一幅构图最简单的概念，就是把一幅长方形面积里的各种绘画因素组合起来，使其富有运动感和趣味性。在构图中，虽然不一定都要有明显的连续不断的线条，但是，构图中主要的线条是，或者应当是由一些重点或有吸引力的点所构成的。1

轮廓线虽然不一定是清晰的、明确的、连续不断的线条，但客观物象的大体轮廓代表了画面主要线条的走向，使客观物象具有了某些方向性。达芬奇认为，人物的分布和排列，应该与你希望这些行动所代表的意义相一致。轮廓线的方向性预示了艺术家所要表现的主体物的中心位置，也传达出画面主题的意义。同时，这些轮廓线在方向性上的抗衡与对立，使整体构图产生运动感，增强整体构图的力。使作品达到一种平衡、和谐、秩序、统一的构成式样。

张莫迪利阿尼的画面构图具有极强的形式美感，画面流露出优雅、恬静和神秘的时代气息。为妻子画的肖像多采取的是竖直的板式，这就预示了整个画面是向着垂直方向上的伸展，人物多表现为倾斜的头部、削肩、长颈、椭圆而削瘦的脸庞、杏仁眼、呈曲线而拉长的鼻子和那中国式的小嘴巴，以及纤细修长的手指。当然这都是画家精心处理过的，形成了一个在瘦长性方面逐渐增加的序列，以此来表现出优雅、文静、柔美的画中人物个性。这种轮廓处理下的构图既丰富了画面的结构，提升了画面的形式内涵，又有利于画面在空间上的延伸。

二、轮廓线与背景的关系

1.轮廓线内外的差异

鲁道夫•阿恩海姆认为：从人的视觉心理考虑出发，轮廓线之内的区域与轮廓线之外的区域是相当不同的。内部的区域看上去比较紧密或坚实一些，外部的区域看上去则比较松散一些（似乎像一片随便穿透的虚空）。那么，轮廓线以内的区域里的任意一点受到的感应力的大小，都取决于距离轮廓线的远近。也就是说，轮廓线越大，对其内部的影响力就越小。而离轮廓线最远的点，也就是最不易受轮廓线影响的点。2

伦勃朗和马蒂斯是两个风格迥异的画家。对其进行比较研究时就不难发现发现，伦勃朗画中的各个单位之间看上去更加紧凑些。亮部细致的发丝、领口衣服褶皱的起伏，以及眼角、鼻头的抽动等等细节的描绘，使画面中内轮廓线比较多，画面中被分隔出的小单位的面积比较小，这就大大的增强了被封锁起来的面的紧凑性。而当我们转而去看马蒂斯的画时，画内由轮廓线分隔出的单位就显得大的多，这样一来，轮廓线本身对内部面的影响就变得微乎其微，轮廓线接近于变成独立的线条，对其内部的控制也就几乎丧失殆尽了。整个结构看上去就显得极其松散，甚至好像是由一片片空白的纸面构成。当然，这种结果并非画家的粗心大意，而正是马蒂斯所要追求的原始格调的画风。

2.轮廓线的界定作用

马伦•米尔纳说：“轮廓使物体各就其位。”轮廓不仅界定了物体自身的形状，也分隔了物体与空间，是“图”与“底”的分界。形状，是呈现于我们眼中的“图”，而形状之外的区域习惯被我们看作是“底”。人们往往把轮廓线视为“图”的一部分，而与“底”’无关。然而严格意义上讲，轮廓既不属于“底”，也不属于“图”（或者可以说是既属于“图”，也属于“底”），它是二者的共生线。 “图”的形状是在“底”的形状基础上的显现；“底”的形状是对的“图”的形状的检验。看“图”的形状弯曲的程度，或是成角的角度，都直接关系着客观物象的造型。画面“图”与“底”的关系都是由轮廓线的改变而互为因果的，在面积和形状上是此消彼长、此进彼退的关系，也就是所谓作品中的正负形的概念，二者均以轮廓线的作用而相互依存，可谓“牵一发而动全身”。

在绘画语言中，既定的轮廓线是一个符号，在原始社会就存在着大量的仪式、图腾、巫术、等表象性符号的制作活动，原始人赋予这种表象性符号某种抽象而神秘的概念。这种表象性的符号最关紧要的不是好不好看或是完不完整，而是能不能清楚、准确的用图绘的方式把一切事物记录下来。对于一幅画作来说，标记记录的功能大于装饰审美的功能。所以原始人并非把客观物象描绘成他们偶然看见的角度，而是以最明确表现事物特征的角度去记录他们。于是，轮廓的界定作用在远古时期就更为重要了，绘画的功能相当于现在文字的用途，只不过绘画是一种较之文字更加形象的记录方式而已。

三、轮廓线与光源的关系

1.平光下的轮廓线

平光照射下的物体基本上全部处于亮部，致使明暗交界线、暗部，以及投影与视线成平行状态后缩小成线，而缩小成线的平面的总和就是物体的轮廓线，这时的轮廓线既是结构的转折面，又是窄而狭长的暗部。整个画面的亮部都以一种真实、客观的姿态展示于观者面前。轮廓线一般也都很清晰；暗部窄而狭长，甚至消失，大部分形体和细节都保留在了亮部。那么，这种光线下的物体，在其轮廓线的处理上就需要画家多下功夫，既要表现出物体的精彩细节，又不失其体量感和空间感。

喜用平光的现代具象绘画大师弗洛伊德，则是以野性、狂放、大胆的笔触来处理平光照射下的轮廓线，善用“硬”边的轮廓塑造出质感和量感。因为其独特的平光和顶光视角的采用，以及皱痕的关节皮肤、青绿的血管、疤痕的等大量细节的描绘，使其作品给观者以独特而强烈的视觉冲击。

2.侧光下的轮廓线

侧光是欧洲传统写实油画的一种常用的布景光源。侧光照射下的物体可以同时让观者看到亮部、暗部和灰部，以及投影。轮廓线根据物体的形体转折和距离光源的远近，表现出时而尖锐，时而柔和；时而真实可触，时而虚无缥缈的性状。较之平光和逆光更能优越的提供表现空间，增加了景深的效果；容易产生立体的感觉，表现出物体的体积感和重量感；给人以入画的效果。

伦勃朗是热衷于侧光描绘的大师。其作品往往是以深暗的棕色为背景，亮部是令人几乎眩晕的明亮颜色。在其轮廓线的处理上，暗部一再的虚化和模糊，轮廓线隐约、含蓄；亮部明亮而肯定，轮廓线清楚、实在。他这种亮部截然，暗部浑然的轮廓线处理手法，巧妙的控制了人物、背景的前后、虚实、主次的关系。在大面积的暗部中用以虚的处理手法，而在亮部又留下了实处理的余地。使其作品具有丰富的层次感和空间的纵深感。

3.逆光下的轮廓线

“逆光”是与平光相对的一种光源状态，就是所要描绘的物体刚好处于光源和作画者之间的一种状况。展示给观者的是物体的暗部或投影，亮部集中在狭长的轮廓线附近，抑或是消失在轮廓线里。逆光往往可以产生一种奇特的视觉效果，物体周围是一圈氤氲的光感，类似于日全食的奇特景象。物体的轮廓形状之美得到了前所未有的展示和表达，以一种美妙含蓄的姿态出现于逆光的作品中的。那么此时轮廓线的处理就显得尤为重要了。

轮廓线虽然是身处边缘，以及与视觉中心位置的天然距离感，但纵观历来绘画大师，对“轮廓线”的处理从来都没有草率过。达芬奇认为：“任何物体的轮廓线都必须加以非常细心的考虑，观察他们如何曲折如蛇，研究这些蛇形曲线，看它们弯成圆弧还是折成尖角。3”可以说在其轮廓线的处理上，小小的轮廓线几乎包含了传统油画造型语言的全部奥妙——体积的塑形、空间的纵深透视、结构的转折，以及质感的描绘等等。轮廓线作为画家技法和风格的一个交汇点，是绘画艺术中不可或缺的重要因素，一直也是从事绘画实践的画家关心的一个课题。

注释：

1.林斌.《绘画教学论稿》[M].甘肃：甘肃教育出版社，2001年版，第8页.

2.鲁道夫•阿恩海姆.《艺术与视知觉》[M].四川：四川人民出版社，1998年版，第295-298页.

3.列奥纳多•达•芬奇.《达•芬奇论绘画》[M].广西：广西师范大学出版社，2003年版，第163页.

[1]林斌.《绘画教学论稿》[M].甘肃：甘肃教育出版社，2001年版.

[2]鲁道夫•阿恩海姆.《艺术与视知觉》[M].四川：四川人民出版社，1998年版.

[3]马伦•米尔纳.《论不能作画》[M].敦煌：横逆曼教育出版社，1950年版.

[4]列奥纳多•达•芬奇.《达•芬奇论绘画》[M].广西：广西师范大学出版社，2003年版.

[5]吴风.《艺术符号美学》[M].北京：北京广播学院出版社，2002年版.

[6]贡布里希.《艺术的故事》[M].上海：生活•读者•新知三联书店，1999年版.

宁夏师范学院 校级一般项目 项目名称：《关于油画轮廓线的研究》

项目编号：NXSFYB1752