唐雍容 （江苏省南京工程高等职业学校 210000）

浅谈动画艺术中绘画性的表现

唐雍容 （江苏省南京工程高等职业学校 210000）

动画是一门综合性的艺术，通过视觉、听觉等各种艺术的表现手法，使接受者从感官、心理上产生刺激而引发共鸣。动画包含了文学、电影、绘画、音乐等多方面的艺术形式，动画中视觉的表现形式其重点就落在了绘画性上，本篇论文将谈一谈绘画性在动画艺术中的表现。

动画艺术；绘画性；二维动画；三维动画

一、绘画性对于动画艺术的影响

绘画性是动画艺术的独特特性，动画艺术中包含假定性、技术性、抽象性和夸张性四个方面的特性。

1.假定性，动画的假定性包括形象的假定，动作的假定，时空关系的假定等。通过营造异于真实世界的“另一种世界”从而打动观众。

2.技术性，需要通过软件和拍摄技术将静态画面转换为动态影像，并且动画的发展与流行文化及科技进步密不可分，从电影电视到网络传播，动画的形式与样式都发生着变化。

3.夸张性，即角色，场景，表情等都赋予了夸张和象征的手法进行塑造。

4.抽象性，即动画所创作的形象具有高度概括和抽象的特征，通过图像，线条，音乐等来表现作者的创作意图。

在这些特性里，绘画所占的比重举足轻重。不论是抽象的造型，虚拟现实的勾勒，亦或是动作表演的夸张，最终都离不开动画设计师通过绘画的方式将脑海中的形象呈现出来。

另一方面，动画的四大特性也与动画的绘画性本体存在有着紧密联系。确切的说，动画的本体是漫画化的造型。漫画与其他反映客观世界形态、功能和审美效果上差异很大，前者追求超越性和喜剧性，后者注重真实性。漫画的审美特征有三点：

1.漫画造型简约概括，线条明快，具有抽象性。

2.漫画极富夸张和变形，重构客体世界。具有夸张性。

3.漫画是以幽默讽刺的笔调表现出超常的诙谐。

上世纪40年代美国的UPA动画工作室，受德国表现主义的影响，便力求“将美术思想融入到动画片中”。稍晚于UPA（1953年）的前南斯拉夫著名的萨格勒布动画学派也讲究极具装饰性的绘画风格。美国动画片《假面斗士》的导演艾迪莫特（Eddie Mort）曾这样评论萨格勒布学派：如果迪斯尼的目标是为了创造“生命的幻象”，那么萨格勒布学派并不制造任何幻象。萨格勒布的角色表现得就像绘画一般，以此，来创造其本身的生命。

中国学派亦是如此。在早期，中国的动画片便直接称之为“美术片”。其影片的绘画性不言而喻。它在形式上大量参照了中国传统美术元素，如戏剧脸谱，蓝印花布，青花纹样，青绿山水，写意花鸟，民间剪纸等等。我们的经典动画《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》，《牧童》等影片无一不是在绘画性上直接影响了影片的成败。无论是水墨画还是具有中国元素的装饰性图案，都渗透着传统元素在动画艺术中的影响。这种影响便是通过绘画得以呈现在银幕前。

时至今日，动画技术虽然日新月异，但绘画性对于动画片的影响却没有降低，即使转化了绘画工具，但绘画性所特有的独特美感仍在，在21世纪的今天，我们依旧会看到许多独具匠心，充满视觉愉悦的动画作品。它们无一例外，纷纷秉持了绘画对于动画视觉展现的追求。以优美的画面格调，展示了一个“异于真实世界”的世界。

二、二维动画中绘画性的意义

二维动画是目前最常见以及最古老的动画形式，它以纸面绘画为主。在二维空间里创造角色形象、故事环境，具有很强的操作性和艺术性。可以说，动画的绘画性问题在平面动画中是贯之以一的！平面动画的成败，与造型、背景、画风成熟度等紧密结合。优秀且经典的二维动画影片，皆在其绘画性方面保持了一个较高的水准。

2009年影片《凯尔经的秘密》，影片中充满了形式感的画面和绮丽的色彩与《凯尔经》本身遥相呼应。贯穿影片画面的装饰性细节和带有象征性的图腾，无不来自于爱尔兰的传统文化。一旦注意了这些细节，我们会发现看似简单的剧情下其实再现了公元九世纪时，住于爱尔兰的凯尔特人当时的文化与宗教特点，以及各个种族之间的文化大融合的趋势。它不仅是一部动画电影，更是爱尔兰人写给自己的诗篇和留给人类历史文明的珍贵纪念。

同属北欧神话题材的爱尔兰优秀动画片《海洋之歌》所呈现的画面绘画性则更加明显，影片中贯穿大量的黄金分割线、大量的对称性构图以及大量的线条的运用。这些绘画中构图的方式、线条的使用使这部二维动画形成了唯美的画面感并且充满了艺术的气息。

三、三维动画中绘画性的意义

三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一项新型技术，运用三维动画软件在电脑中进行虚拟世界的描绘。这种造型技术最终以三维呈现的方式投影在荧幕上，虽然观众最终所见的形象是通过材质，光源跟踪，运动捕捉系统等科技技术所形成的。但是三维动画同样离不开绘画性。如果说二维动画的绘画性贯穿其始终，那么三维动画的绘画性则是发生在形象制作之前，体现在设计阶段，而随后隐蔽在动画制作之中。

同二维动画一样，优秀的三维动画影片在视觉上同样极赋美感。虽造像方式不同，但同作为动画艺术，三维动画所呈现的视觉美感也是独特的，不可代替的。这种视觉美感的形成，正是由于在建模前期，导演以及原画师们的大量手绘手稿的推敲最终形成的。

通过以上分析我们可以看出，不论是二维动画或是三维动画，作为一种视觉艺术，动画的独特表现便是它的绘画性艺术语言。动画所创造出的虚拟世界，天马行空的想象，光怪陆离的角色，鬼使神差的情节皆由其绘画性得以呈现。若动画艺术失去了绘画性，一味强调镜头语言的运用，哲学深度的探究，或实验技法的尝试；那动画艺术便会逐渐与其他新媒体艺术学科之间的界限变的模糊，最终丧失辨识度与专业建设时的核心竞争力。

四、陌生化与符号化的意义

陌生化（Defamiliarization）概念的提出者克洛夫斯基曾指出：人们对习以为常的现象不会加以观注，但“Defamiliarization”就是要把平凡的东西变的不平凡。从而增加新鲜感，进而对它产生兴趣。

动画艺术作为交叉学科，它的独有的多维性的艺术语言呈现方式。艺术作为“客体世界在创作主体思想中的能动反映”。它所产生的审美意象需要经一种媒介表达出来。在动画中，各种审美意象的元素形成了一种综合性的艺术符号，通过绘画性的能动组合，以视觉的方式呈现了出来。

如果说实拍电影是对客观世界的再现，那动画艺术便是以运动的画面（24帧/秒）作为艺术语言对客观世界进行折射。动画艺术既有与电影学在艺术表达上的普遍性，也具有其学科本体的特殊性。它对客体世界进行的符号化处理，用绘画性的笔调（如表现主义，后现在主义等）描绘真实存在的客体世界，进而，以陌生化的形式呈现。它不是单纯的还原客观世界，而是对客观世界的“再创造”。

基于绘画性所创造出的动画艺术的陌生化表现在四个方面：

1.变形。对于客体世界的变形，是基于绘画性产生陌生化的独特手段。也有很多人认为变形即动画本身。它打破了熟悉的客体世界之间的诸多平衡关系，所营造的“另一个世界”让我们感到有趣。

2.概括。基于绘画主义的不同，动画艺术在取法客体世界塑造形象时，也作了高度的概括。这种概括即是对客观世界的认识，也离不开所受绘画主义的影响。

3.象征。象征符号在动画中可以完全脱离于客观世界的存在而产生。在动画中，象征性的符号、文字等具有独特的存在意义。象征物比所象征的东西更具视觉感染力。比如表现权利和崇拜时画面所展现的金字塔。它既是高大的建筑物，更是法老不可一世的绝对权利的象征。

4.隐喻。绘画的隐喻性在动画艺术中同样适用，通过例如颜色的组合烘托背景气氛或是抽象的绘制剧情暗线。这种隐喻手法最终通过绘画得以表现。

动画艺术中的绘画性植根于动画艺术折射的反应现实这一特征上。正如马克思所指出的那样，艺术生产的本质是在实践的基础上，客观因素与主观因素的统一。即审美客体与审美主体的统一。这种能动的，间接的，赋予艺术家主观情感的艺术生产通过画面得以展现。而画面所呈现出的风格，类型，基调往往离不开作者绘画本身所属的绘画流派，设计风格等。通过绘画，将具象的客体世界转换为抽象的审美意象，其过程与结果皆具备了“陌生化”的典型特征。也很好的起到了让观众重新审视自身，审视自然，审视世界的目的。往往动画影片的深刻思想也隐藏在“陌生化”这一命题之后。

总上所述，绘画性在动画艺术中占据举足轻重且独特的地位。不论是二维动画或是三维动画，在虚拟现实高度发达的今天，回顾动画的绘画艺术性问题，是正本溯源之举。正因为有绘画性的存在，动画艺术才得以产生特有的审美趣味，也正因为绘画性的存在，让动画的表现有别于其他数字媒体学科。通过绘画性所呈现出的客体世界陌生化现象更是值得动画理论方面加以着手研究的。世界文化趋同，艺术领域交融，在这样的大环境下，每一门学科都应该梳理清楚本学科的核心艺术语言是什么。而我的结论便是，动画艺术是一种“以视听语言为单位的表现绘画性的艺术”。把握绘画性，加强绘画练习，从视觉的角度去批评动画作品，也许是避免动画附庸化的一种方式。

[1]贾否著.《动画概论》[M].中国传媒大学出版社，2005.

[2]佟婷著.《动画美学概论》[M].中国电影出版社，2015.

[3]吕江著.《动画概论》[M].南京师范大学出版社，2009.