崔武燕

【摘 要】

自主学习，区别于他主学习，是指在教师指导下学生自主地进行知识建构，掌握科学方法，进行能动的、有选择的学习活动。自主学习的核心就是学生的自主性。自主学习对于培养学生可持续发展的能力，拓展学生学习空间具有重要的作用。美术欣赏·评述是美术学习的基础，美术欣赏是学生综合能力的体现，美术欣赏教学中培养学生的自主学习能力就显得尤其重要。

【关键词】

美术欣赏教学 自主学习

一、我的困惑

工作六年来，每学期的欣赏课都让我颇为踌躇，每学期都尝试着用不同的方法去实践，也有不断地去同行的课堂上学习欣赏课的不同教学策略，但大多数都是在传统教学模式的主导下，师生关系是不平等的，更多时候美术欣赏课变成了一言堂，教师只注重讲解美术作品的历史、已有见解的介绍，忽视学生对作品的感受和引导学生所发表自己的见解，学生的美术基础知识储存不够，不知道从哪个角度去欣赏和评述作品，师生之间也缺少交流的机会，日积月累使学生逐渐失去兴趣。无论什么欣赏类型的课，教师采用传统的以讲授为主的教学方法，只顾对欣赏的作品既有的主流观点和看法的讲授，很少采用讨论式、问答式及案例式的教学方法，令原本可以充满无限生机和活力的课堂变得索然无味。

上好一节美术欣赏课对教师的要求很高，不仅需要美术教师具有过硬的专业技能，而且需要熟知中外美术史，甚至还需具备与美术欣赏课相关的其他学科知识。学生的美术基础参差不齐，这样在老师讲授美术欣赏课时，面对学生千奇百怪的“刁难”，例如中国画的意境如何理解，“外师造化，中得心源”如何解释，水墨画与佛教道教的渊源等等无所适从，不知从何讲起，如何让学生喜欢上欣赏课，如何开发学生的自主学习就显得尤为重要。

二、由学生追星所想到的

《美术课程标准》指出：“ 欣赏·评述 ” 领域是指学生对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用多种方式（如口语、文字、表情、动作、描绘、塑造和制作等）表达自己的感受与认识。与过去的教学大纲相比较，我们不难发现《美术课程标准》对欣赏课教学目标从情感、态度、价值观等多角度进行了清晰明确地表述，且更具有可操作性，同时还强调了美术学科的人文性质。相比其他学习领域，欣赏课教学更注重对欣赏材料的观察、分析、比较、总结、评述，通过审美实践、获得审美感受，从而内化知识提高审美能力。从不同学段看，课标更注重低、中、高年级间欣赏课教学内容的系统性与连贯性，并且随学段的上升，目标层次也在逐级递进。如第三学段中“欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征”到第四学段发展为“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征”在此基础上，对中学生提出了“了解中外美术发展概况，尊重人类发展遗产”等更高的目标要求。作为美术教学的重要组成部分，“欣赏·评述”领域在7-9年级学段所占的比例为25%，通过这一领域的学习，目的是要让学生系统地接触中外优秀文化遗产，初中美术欣赏课旨在通过学习美学知识构成美的精神，美的理念，最终提高学生的审美能力。初中的美术欣赏课主要是通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术理论和美术史论，其根本目的是学会用良好的心态面对社会，面对未来。

每次欣赏课之前我都要备课，备课时不免会多了解美术史上在这段时间有多少画家，除了课本上面的同一时期还有那些画家，他的艺术风格是什么样的，拓展了学生的知识的丰富性，为了增强课的趣味性都会去图书馆或者网上找一些名人传记的小故事，上课的时候讲给学生听，但是学生很多时候故事记住了，知识点却并没有掌握，同一个故事讲了n多个班级，自己很累，偶然的机会，在网上看了一季《艺术很难吗》，虽然是电视节目却突然让我脑洞大开，艺术的美要我们自己去感知，每个人对美的感受和理解都不一样，就像我喜欢的明星和他们追星的品味相差甚远，既然他们那么热衷于追星我就把宋徽宗的故事讲给他们听，于是在课堂上开启了追星式的尝试。

三、学生自主学习欣赏课的尝试

1.创设情境时尚，学生自主学习热情高涨

每个画家在自己所在的历史时期都是画坛的明星，我们像追星一样去追寻画家的足迹，穿越时空走进画家的生活了解不一样的他，用追星的眼光去审视和欣赏画家和他的美术作品，从新鲜时尚的情境创设中让学生从被动接受性学习转变为主动的自主性学习，贴近学生的时尚潮流，学生自主学习的热情得到空前高涨。

2.作业设计有目的性的引导

于是我让班级的每位同学在课本中选取一位画家，或者是利用网络资源选取同一时期的同一画派的画家或者同一绘画风格的不同的画家，给画家做张名片，又或者选一幅美术作品，制作一张作品介绍及它背后的故事，电子版和手绘版都可以，在制作名片时要求介绍作者信息，作品信息，时代背景，名人轶事，创作方法技法，制作工艺，艺术特色，艺术风格等等，这样，学生可以自主的选择自己喜欢的画家，自主选择自己喜欢的方式收集材料，学习方式变得灵活多样，学习资源十分丰富这种方法激发了学生自主学习的兴趣，唤起学生对知识的渴求，并且从作业要求中引导学生多角度的多角度探寻美术作品的意义，更加全面的了解一位画家或者一幅美术作品。与此同时还鼓励学生以多种角度多种方式不同程度地作出评述，站在作者阅历的角度美术作品作为人类的精神产物，它通常体现了艺术家的某种思想和观念。对于一些名家作品的欣赏，学生通过做作业到图书馆查资料或者借助网络资源了解了作者的人生经历、精神气质、人生观、世界观、艺术追求等，在此基础上再对其作品进行分析，学生加深入地了解作者的创作动机、作品主题和蕴含的深层次的思想感情。学生穿越时空与画家心灵对话，自己的主观意识去欣赏和了解画家的另一个世界。学生在总结画家的艺术特色或者总结作品的艺术风格时引导学生利用用美术语言来总结，美术形式语言包括比例、对称、重复、渐变等基本形式规律将点、线、面、色彩、明暗、材质、肌理等基本构成因素组合成一件完整作品的造型艺术语言。引导学生侧重观察和分析作品的构成要素并且围绕作者的思想感情和作品表达的主题进行总结。

3.形式多样的作业展示将学生的自主学习的主观能动性发挥到极致

作业展示环节，无论是单子版作业还是手绘版作业，画家名片或者作品介绍，同学们有的以书签的形式，有的以ppt的形式，多种作业形式的呈现，学生在制作过程中信息技术的应用，美术知识的运用，学科之间的综合运用都得到了只管的体现，美术的审美价值和实用价值学生通过做作业都有深刻体会，同时我都要求每位同学在介绍完画家或者美术作品之后写一段学习心得或者体会，或者关键词，学生的作业令我惊讶欣喜，每个学生的心得体会写的都很好，各种角度的学习心得体会都令人惊讶，收到了我意想不到的效果，同时也让我体会到了教学相长的乐趣。endprint