本文主要探讨装饰性色彩和形式构成在油画中的表现，通过对装饰性色彩和形式构成两方面油画特征描绘，指出油画构图中装饰性色彩和形式构成的重要作用。

装饰性元素广泛应用于东西方绘画表现中，具有突出装饰风格的艺术有以下几种：原始艺术、宗教艺术、民间美术和墓穴壁画等。这些艺术具有极其强烈的装饰风格特色，包括对称、色彩渲染和绘画手法的运用，使装饰艺术都带有传统中国文化的意蕴与情趣。装饰性色彩与形式构成随着时代发展呈现出不同的特征，对中国传统油画发展具有借鉴意义。

油画中装饰性色彩的表现研究

1.色彩的平面性

油画的平面性是所有油画作品的共同特征，平面性的油画把鲜活的个体变为扁平的形象，这是最为常见的装饰性造型。西方绘画理论提出，油画的创作应该使人的身心愉悦，简洁明了的人物创作能给人这种愉悦感，过于繁杂油画绘画使人产生厌恶。而平面化的装饰性色彩绘画，能够在简明而细腻的形象刻画中给人愉悦感，使人产生心灵的冲击和震撼。这种油画方式处理，舍去以往的三维立体映照画法，也不以透明的处理来显示人物与事物之间的空间距离；它只是通过色彩的涂抹与明暗对照来展现艺术形象的特征。这样的手法直白而浅显，接近现实事物的本质特征，产生出其他艺术手法无可比拟的表现效果。

2.色彩的单纯性

色彩的单纯也就意味着高纯度，高纯度的色彩本身就具有一种强大的张力。高纯度的色彩运用到油画绘画中，会产生蓬勃而耀眼的艺术变现，这种表现的最经典作品，莫过于梵高的《向日葵》。梵高的作品《向日葵》，通过单调纯净的明黄色运用，将真个画面渲染成如梦如幻的艺术品，欣赏者能够看到向日葵在阳光下金光闪闪的景象。之后的印象主义和后印象主义广泛吸纳《向日葵》的艺术创作，着重展现事物的艺术表现力，而不去探究油画绘画背后的寓意。这种直白而强烈的艺术表现，将事物自身的色彩特征扩张到极致，具有极强感染力。

3.色彩的夸张性

色彩的夸张就是通过对色彩颜色、明暗和通透性进行极致的调节对比，展现出差异化的油画绘画特征。色彩的夸张要遵从于感情的抒发，油画创作中强烈的色彩运用对比，是在极端的感情心理下产生的。只有这样的创作采具有天然的感染力，才能在强烈色彩渲染下使人物和事物不显得突兀和空洞。色彩夸张性要调节油画创作中原有的通透比例，通过减弱通透度和增强色相色温的方式处理油画，展现出浓郁的色彩表现，反映创作者内心的情感。

油画中装饰性形式构成研究

1.几何平面化

油画在描绘人的执着、敏感、狂想、迷茫等多种特征时候，创作者会将自身感受到的人物形象在头脑中加工处理，产生人物外表和形态的改变，这就是我们所说的变形。装饰性油画中“变形”无处不在，它的“变形”具有一定的规律和创作逻辑可循；装饰性油画中“变形”是将人物或者事物形象进行恰当分解和拼装，取其中具有代表性的结构体系来使用，展现所要描绘形象内心的情感。这就是我们说的结构分析，结构分析是把创作者见到形象的轮廓、神态和动作进行简化或分离，加深人物形象的情感表达张力。

装饰性风格的静物画和人物画，都能够完美的展现这种“变形”特征，他们中的代表作品为：莫迪里阿尼《戴大沿帽的让那·埃比特纳》。《戴大沿帽的让那·埃比特纳》通过恰当的“变形”，展现人物的心理特征和情感变化。《戴大沿帽的让那·埃比特纳》描绘三角形身体半胸像的女人，她倾斜着的长长圆柱形脖子；脖子上有鹅蛋形的脸庞，手和鼻子简化为弧线轮廓，大大的圆形帽子和背景的斜线形成对比呼应。这种艺术的“变形”，使得整个女人的形象忧郁感伤，从她的整体形态表现我们可以得知她有着柔弱的内心。

2.意象性

油画绘画都具有一定的形式特征，但形式的表现不是简单素材的堆叠，而是有血有肉的层次构筑，形式的意象特征油画绘画的最主要特征。艺术形象的表现需要表面形式的建构，但形式背后要有丰富而饱满的人物形象，人物形象是油画绘画的精神实质，失去精神实质的油画作品显得空洞无为，连带原来的形式也显得不伦不类。装饰风格油画有着鲜明的人物形象塑造，欣赏者能从其中看到与先生生活有极大照应的部分，这就是油画绘画的意象表现。西方创作者认为：现实中的人物情绪或精神状态，能从油画创作者作品中找到预期对应的结构表现。这种结构表现使欣赏者不需要在脑海中展开联想，只要与之对应的意象映入眼帘，就能立刻回到当时的情绪和精神状态中。

油画中装饰形式构成的空间表现研究

装饰风格油画属于二维空间体系，它不擅长展示三维空间的构图效果，旨在原有的平面体系中发挥创作。二维空间体系不存在距离、空间和尺度问题，点线面的排列也有着井然有序的特征。通过对画面恰当分割，达到完美均衡的油画绘画表现效果。

相对于三维空间的立体感，平面的油画绘画艺术表达现代扁平死板。但对于所要描绘形象的内心情感表现和主观创作表达方面，平面空间创作形式大大优于三维空间。油画创作者的油画创作，大多展现其内心世界为主，注重价值观、人生观的审美表达；这种意象的传达方式，使得平面空间比三维空间更适于意象的传达，平面空间为最具有艺术感染力的空间创作。著名油画大师卡尔·佩尔森指出：空间不仅仅指现实世界，也是一种感官感受；它存在于每一个个体中间，存在于个体与外界的交流中间；一旦失去这种交流媒介，外在感受就变得无意义和空洞。外在空间拥有无穷大的含量，但只有与自身相连的艺术感受才为自身所拥有；因此空间表达在某种意义上来说，不具备平面表达的穿透力和深层意蕴抒发。

结语

以上就是关于装饰性色彩和形式构成在油画中的表现，装饰性色彩的运用使得油画整体呈现更加单纯、有穿透力、人物形象塑造也更加饱满有张力；形式构成在油画创作中的运用使得油画整体更加扁平、有意蕴、呈现的内容更加多样和复杂。特别是形式构成对油画人物内心世界和情绪的深入展现，使得油画超越三维空间成为最具有艺术感染力的空间创作。

（作者单位：河西学院）

作者简介：牛潇靓（1979-），女，河南许昌，讲师，研究方向：敦煌壁画色彩与油画。