任静宇

节奏，本是指音乐中出现的声音节拍强弱缓急的变化过程，而绘画中的节奏则是指绘画作品中物象元素变化的个性组织。例如画面所运用到的形式语言，元素的组织秩序等，给人们传达着独特的节奏美感。

节奏起源于生活，与生活的方方面面交织在一起。在现实生活中，我们的呼吸频率，血压起伏，脉搏跳动等生理活动组成了一幅自然的节奏交响乐。而人本身的生理与心理之间就存在着相互影响的联系，我们每次尝试改变自身生理状态的努力也会相应的对我们的心理状态产生影响。而一幅艺术作品所展示的则更是某个艺术家对其个人的生活体验，心理状态变化的总结展现。当展现的作品在观者身上产生心理状态的微妙影响，则会引发观者在生理感受、心理情感活动方面的相应变化，从而触动观者。

节奏从自然存在的状态中被我们发现出来，提炼其特性，总结其规律，从而组织运用于各种艺术活动之中。在它未被认识时，只能以“自在之物”而存在，而当我们认识了它，并有意识地加以控制和运用的时候，节奏便成为“自为之物”。这种“这种暗合着某种规律，但是又不全然是一成不变的让我们感觉很舒服的节奏感” 无处不在。艺术中的节奏可以说是人的心理活动与外物存在相互协调的产物。我们在自身的发展过程中觉察到节奏的生理特性并采取以审美的评价，而其已经在相当长的时期里无意识的参与了我们对于节奏感受的形成过程。

节奏承载着艺术的生命力。节奏热烈奔放的作品给人以跳跃的冲击力，节奏优雅平和的作品让人感觉悠远深长。表达的节奏不同，传达出来的情绪则更是完全不同的。苏珊·朗格认为：“每一个艺术家都能在一个优秀的艺术作品中看到‘生命或‘生机。”每一名艺术家都在藉由自己的作品来探觉生命，而每一件成功的作品则在不同的形式上体现出了某种与永恒的美相关的不朽的生命力。节奏性是一种对于自然生命的特征总结出的形式规律，自然本身是充满着节奏规律的。人在一定的节奏中呼吸，万物在自然的节奏中生长。自然孕育了节奏，四季交迭，浪潮涨落，行星运转等都具有节奏的形式特征，尽管它们本身并不属于生命的范畴。

节奏受时代、地域、民族和不同流派的影响，表现形式丰富多样，但关于节奏把握的内在理念是共通的。在中国画中我们讲究“疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出”，组织结构，经营虚实，偃仰顾盼，阴阳起伏，这样，才能抑扬顿挫，气韵生动，富有美感。席勒也总结出在艺术活动中节奏所发挥的三种作用：“第一，节奏的职能是使相互结合的内容中异质的东西同质化。”画面中点线面元素，明暗，色彩，各种综合材料的运用，产生出不同的处理手段，点的聚集，线的长短，面的转折，光线的明暗，色彩的冷暖，都可以用节奏的组织规律来达成艺术语言的统一，“第二，节奏的意义在于选择重要的东西而排出次要的细节。”作品中的虚实布局，素材取舍，去粗取精，甄选画面组成，筛选最能打动人心的部分，“第三，节奏能为整个具体作品创造一个统一的审美氛围。”作品基调衬托，突出主体，局部变化，整体统一，丰富多变，层层递进。

例如，德加的作品《舞蹈》，画中舞女双臂轻舒，体态轻盈，优美的姿态伴着悠扬的旋律，使人充分体会芭蕾舞女的艺术魅力。画家对人体的运动规律把握得极其准确，昂起的头，扬起的臂，摆开的腿，每一个细部的关节都刻画得精确而富有动感，表现出舞女所蕴含着的强烈的内在冲动。画面背景被有意处理得非常概括，与主体人物形成虚实对比，画中主角突出成为视觉中心。画面色彩运用挥洒自如，舞台脚灯自下而上的照射在舞女身上，这样的光线展示给人一种特有环境的美感。舞裙鲜亮透明，模糊的轮廓有一种闪烁的空气感。德加充分的把握画面色彩节奏，烘托出舞蹈的动感与轻盈，创造出一种色光交融的生命力。

而马蒂斯的《舞蹈》则表现了一幅狂野奔放的画面。舞蹈者手拉着手围成一个圆圈，扭动身躯，四肢自由的舞动着，仿佛被某种粗犷而原始的强大的节奏所控制。蓝色的天空，绿色的大地，朱红色的人物，强烈鲜明的色彩以及画面内容的跌宕起伏使作品充满动感的节奏。每个人的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续和跃动感。马蒂斯运用有力的构图形式、强烈的色彩对比，取得色彩与音乐之间的关联，仿佛生出一股音乐一般，直击观者，给人带来极大的心理触动。

节奏是客观世界万物运动变化的一种普遍规律。一首好的音乐要有节奏，一幅好的作品也是如此。节奏产生于运动，节奏体现运动的特性，使静态物象在欣赏者心理上激起对于美的情绪联动，体现着化静为动、化理为情的审美状态。不同艺术各有所长，无论是音乐的节奏还是绘画的节奏，它们与人的生理、心理活动状态都具有相应联系，都是生命的体现与象征。我们要善于调节画面节奏，把握节奏规律，表达对美的深刻认知与追求，从而使画面生机勃勃，富有艺术感染力。

（作者单位：浙江理工大学）