随着现代化的告诉发展，现代装饰在不断吸收国外优秀文化的同时，创作者也开始思考将中国画引入其中，现代装饰中，中国画对人文底蕴的塑造有着至关重要的作用，能很直观的表现出居住着的生活品质和格调。中国书画艺术发展历史源远流长，作为中国本土特色文化，它具有独特的民族色彩和其他艺术文化遗产所不具备的特色，作为后来者我们在面对中国画灿烂的发展历程时，不仅要努力的传承这些历史带给我们的文化，更要加大力度去发扬国画独特的艺术文化底蕴，将国画带入更深层次的研究和运用中去。本文主要通过国画的发展和起源来重点讲述国画在现代装饰中的作用，为后来的创作者提供一点自己的思路和见解。

中国画的发展和起源

中华民族五千年的历史，诞生了很多优秀的文化，国画便是其中一颗璀璨的明珠。中国画历史悠久，是我国人民在劳动中创造出来的古代文化艺术。中国画，顾名思义，就是按照中国人民的审美习惯画出来的画，虽起源于古代，但是却是在近代才提出“中国画”这个概念以区分西方的油画。中国画主要以“笔”“墨”“纸”“砚”为载体，然后人们根据生活中的所见所感、人文思想等进行创作，中国画大至从类别上看可分为人物、山水、花鸟三部分。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展，这个时期的绘画以宣扬教化辅佐政治为主，国家富强昌盛，社会和平安定，生活富裕安乐，感召画家以乐观的精神，激发他们的创作热情；五代时期人物绘画进一步成熟，同时期的作品则不再像盛唐时期带着浓厚的政治色彩，人物画风开始变得夸张多变，色彩也更加丰富和完善；元代时期，再也没有出现过盛唐时期的繁荣，但是同时期的山水画却蒸蒸日上，逐渐取代了人物画和宗教画的主要地位，元代山水画一般会与文化色彩相对应，将文学趣味融入其中，并且书法诗词与绘画相结合的风气也开始流行起来，其代表作有《富春山居图》《云横秀岭图》等传世经典；宋代是中国画最昌盛时期，国家的统一在极大程度上给经济和文化提供了良好的发展平台，当时在北宋首都汴京，画家云集，名手如林，是继唐代长安之后的又一古代绘画中心，宋代开国皇帝宋太祖本身就爱好书画，在建国之初就设立了翰林图画院，并且先后集中了当时社会上有名的画家。宋徽宗时对画院的画家待遇十分优越，在经济待遇上区别于一般的工匠，同时期人文墨客层出不穷，大家都将绘画视作风雅和文化修养生活的重要部分，国家的支持在很大程度上促进了绘画的发展，尤以徽宗时最为突出。宋代绘画题材的内容广泛在古代绘画史中很突出，是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，也是最值得我们后代人去深思和研究的时期。

国画在现代装饰中的作用

改革开放以来，我国居民居住环境有了长足的改善，人们开始从简陋的居住环境迁移到具有时代特色的新居中，于是室内装修的热潮就应运而生，随着外国装饰风格涌入中国，各种文化相互交融，让现代装饰风格热潮达到一个空间的高度，但是作为中国传统文化中最璀璨的一颗明珠，中国画在人文气息和精神追求上有着其他装饰元素无法代替的作用，在现代装饰风格中国画的选取和运用上，我们主要遵循以下几个原则，第一，不同风格的国画不要布置在一个墙面上，因为不同绘画风格和绘画色彩会造成一个视觉上的混乱，给人以杂乱无章的感觉，毕竟室内装饰主要是以符合人们的审美为主。第二，画面表现的内容和装饰环境不符合，例如一幅大气磅礴的山水画，将之放在一个很小的房间里，就完全展示不出其大气之感，一般室内空间以精致为主，选用的国画风格也要以小巧、工笔细致等为主。国画的运用最出名的应该是我国领导人在接近外宾时身后的巨幅国画装饰，作为展示我国文化的一个平台，国画装饰不仅显得大气磅礴并且也展示了中华民族历史文化的博大精深和独特魅力，在现代装饰风格中，国画的运用区间也比较广泛，例如我们在偏古典风格的室内装修环境中，可以用国画作为屏风或者墙面，来增加房间的文化气息；在偏向华丽的装饰风格中，我们则可以将国画附框挂在墙面作为装饰，不仅能起到提升室内的典雅气氛还能体现居住者的生活品质和审美情趣。所以在现代化装饰中，国画有着其无法代替的作用。

总结

在信息化高速发展的今天，人们开始接触到更多的外国文化并为之引导，但是当我们在走向现国际化生活方式的同时也不能忘记祖国优秀的传统文化，国画作为我国优秀的历史文化，已经开始在现代装修中占据一定的地位，我们要不断加深对传统文化的了解，更好的将国画文化融入到我们生活的每个方面，向世界展示我们的优秀的传统文化。

（作者单位：锦州师范高等专科学校）

作者简介：李黎莉（1975-），女，本科，讲师，副主任，研究方向：国画、视觉传达设计。