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丰子恺开创了中国漫画的先河，他体内保存着东方优秀的文化传统，并且在吸收西方美学思想的基础上进行了本土化，从而形成自己独特的思想体系本文阐述他和他的漫画人生。深入分析他的漫吧画美学思想在动画创作中的具体表现。天真烂漫的童心，悲天悯人的宗教情怀和那艺术般的诗心。

丰子恺和他的漫画人生

1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。并在这里结识了对他的一生中产生重大影响的老师——李叔同。不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样，从而丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。

他的绘画风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。在丰子恺先生的作品中，漫画是最为著名的了。其作品寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是体现其意境。丰子恺的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》，《我的儿子》。读他的儿童漫画，让我感受到了这个世界，多了些执着，多了些自然，多了些淡泊。丰子恺先生的漫画有其独特风格和迷人的艺术魅力。朱自清评：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗――带核的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味。”他尤其喜爱丰子恺描写儿童和社会现实生活的作品。

丰子恺漫画美学思想

其美学思想是“绝缘说”、“童真说”、“苦闷说”和“情趣说”等几种主要学说。这些思想来自于民间艺术的熏陶、传统文化的师承和外来文化的影响等三个方面。有一句名言，叫做“愈具民族性的就愈具世界性”，丰子恺先生的画正应映了这一点。而在绘画技巧上主要以焦墨作为黑白画面，构成简约精炼的中国水墨画的风格，在表现形式上与其所表现的内容都实现了高度的统一，这正决定了丰子恺漫画的不可替代性。无论在中国还是在世界，这都是全人类精神上的财富。

他对于绘画理论的介绍也比同时期的美学理论家早，以及他的漫画作品中无处不在的诗意，让我们认识到一个有着自己独特气质的美学家。他始终以人为本作为终极关怀目标。他反对抹杀人的个性，因而在他的作品中反复强调童心的重要性。他的美学观点总是充满着一种幻想色彩，给我们当代美学的健康发展提供了良好的借鉴。

基于丰子恺漫画美学思想在动画创作中的交融探讨

具有丰子恺漫画美学思想的定格动画 《丰子恺》，由相人偶工作室出品，风格清新，勾画了文艺大师丰子恺一生，他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的韵味；然而书画在中国本来有同源之说，讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦的训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实，虽像是龙飞凤舞，却仍能站得稳。画也是如此。这个定格动画朴实的描绘着丰子恺漫画的趣味性，让其活动起来。

《消融的时光》这部动画讲述的故事是：在清末民初苏叁刚考得秀才却遇上科举废除革新，苏叁父亲看着自己辛苦十几载的努力白费，想不通怒火攻心而死。俗话说得好百无一用是书生。没有其他手艺的苏叁只好在小镇上开馆授学，生活上虽然拮据，每日粗茶淡饭倒也还过的去。对我们而言，平日里为了生存忙于工作，却不知道为了什么。也常常一个人安静的思考：人活着又是为了什么呢？这似乎是一个很深奥的哲学命题，我们找不到答案，唯有继续，不让自己荒度此生。这样的一部动画片融合着其美学思想，在如今快节奏的生活状态下，我们是时候想想，问问自己到底需要的是什么，这也是片子背后的真实情况，同时也借助影片来表达，希望大家能摆正心态坦然面对生活并继续坚持。

他的漫画美学思想对很多动画创作有很大借鉴意义。丰子恺有善于观察的眼睛，有描写现实的绘画能力。他的所写所画，像似在不经意之中随意勾画，有些画，笔法简单到不可再减一笔的境界。然而他所表现出来的，却几乎包含了社会的所有层面。因此也可以说，对丰子恺先生的漫画，与其说是“看”，不如说是“读”，因为在画画的背后，都是一个真实的社会，是一段真实的历史。他表现出无可怀疑的真实性，还有赏心悦目的艺术表现形式，无论是老人还是孩童，无论是智者还是文盲，无论是富人还是穷人，不分民族，不分国籍，不分男女，都可以成为丰子恺喜欢之物，他的教育意义，蕴藏在“读”画之中，其作用在一些动画创作中更是潜移默化的。这个创作有诗意，有谐趣，有悲天悯人。无论哪个时代，不变的是那份美好的心。

（作者单位：湖北工业大学）