油画作为一种西方艺术，自传入以来，在我国已有上百年的历史。这其中，一种便是风景油画，而且中国传统文化的核心载体也是风景油画。伴随着各种绘画技能、绘画理念等日趋发展和完善，风景油画逐渐趋于成熟，时代气息十分鲜明。但是，由于受到了一系列的主观和客观因素的影响，风景油画的创作表现意识存在某些问题，需要逐步加强完善。只有这样，才能更好地展现出中国油画创作之美，显示出风景油画的魅力。这篇文章从以下几个方面对表现意识进行深入研究，从而促进我国当代风景油画创作的更好发展。

油画是一种西方的绘画方式，最初流入我国时在我国绘画界引起了巨大的轰动，我国的很多画家纷纷加入临摹的行列。与此同时，也有一些画家开始对新传入的油画进行研究分析，这一阶段，最流行的绘画种类是风景油画。不同于其他绘画种类，风景油画带着浓浓的传统特色，绘画的内容也以表现当地的地貌地形为主，具有很明显的地域特色。但是，时至今日，我国的风景油画并没有形成一定的理论体系，绘画风格和绘画方法种类繁多却缺少严格的章法。我国只有在认清这一点的基础之上，进行更为严格的专业性探索，才能形成具有中国地方特色的风景油画体系。

当代我国风景油画采取的表现形式

1.民族化和个性化

不同于素描的表现方式，油画的笔法和色彩的选择往往具有很强的随意性，画家往往可以根据自己的心境和状态进行随意的创作。除此之外，画家在创作过程中，还可以根据自我的偏好和喜爱加入绘画元素，这就造就了油画的特殊的自我表现形式，彰显了画家的个性。在风景油画的创作发展过程中，社会形态的影响作用也得到了很充分的展现。在优化传入我国初期，由于社会意识形态领域发展程度较低，画家的个性得不到应有的展示。比如我国著名画家吴冠中先生，虽然作画技艺较为高超，但是在色彩使用上却较为拘谨，一般只采用单调的灰色为主色调，在表达人物个性和风景的色彩方面都具有一定的局限性。随后，我国迎来了改革开放的新时期，各种文化百家争鸣，风景油画的创作也在开放的思想中得以充分的发展。人们的思想意识得到了解放，并且越来越追求自我性格的表现，在绘画创作过程中大胆地加入了表现自我的色彩和表现方式。除此之外，风景油画的表现主题是风景，而风景的表现内容又相对较为广泛，且可以根据画家本身的心境进行增加和删除，所以风景油画的创作开始呈现出一片繁荣的景象。此外，随着改革开放程度的深入，各国之间的经济文化交流日益广泛，不同背景不同国家的作品得以交流，一方面促进了各民族文化的融合和认同，另一方面也对画家本身的创作技能的提升。

2.构思与色彩

风景油画起源于西方，在绘画的过程中需要遵从西方的透视法则。透视法一方面提高了作品的层次感的表达性，另一方面也增加了作品的结构性。在风景油画传入我国的初期，画家主要是对已有的作品进行临摹，而对风景油画的作画方法认识较少。随着风景油画在我国的流传和画家们的长期研究，西方的透视法则被大家广泛认可。随后，在画家们自行创作的过程中发现，西方的透视法则似乎不太适用于绘画中国风景，于是一部分具有先创性的风景油画创作者开始探索新的、适用于中国风景油画的创作方法，并且，这些画家开始尝试突破油画的构图，点线面表现方式，更多地加入散点透视法，更新作品的线面组合方式，不断提升作品的表现力和活力。风景油画往往具有民族色彩，这也为国内的风景油画创作者提供了更广阔的发展空间，在风景油画中加入具有中国传统的水墨画作画方法，既可以表现淡雅的意境，也可以是整体构图更加随意自然。

3.造型与笔融

风景油画的造型语言和个性情感的表现形式是笔融，印象派风景油画中笔融的地位相当于国画中笔墨线条意义的点、线、面都是融的表现形式，而中国人的敏感程度因为国画对于线条认识要求，国画更具优势，相比于西方国家。因而，当代中国风景油画创作的融表现中，大胆吸收了写意山水画的“气韵生动”等技法，融的表现创造着画中的形体，在这一方面，当代风景油画创作因为打破了完全写意的风格而便于对形体进行删减，让它更加契合于画面整体美感。

提升当代我国风景油画表现方式的建议

1.要提升绘画的创新意识

风景油画的画家在创作的过程中，首先应该重视的就是对于绘画对象的把握，也就是对于绘画素材的认识要透彻。其次，结合所要传达的情感，加以运笔的选择，绘画方式的选择和色彩搭配的构思进行创作。最后，对初步画作的成果进行审视，将其中表现不足的方面加以纠正和完善。在把握素材的基础之上，进行绘画方式上的创新是风景油画创作进步的源泉。创新是一切文明发展的动力，这一点在风景油画创作上同样适用。

2.严格处理内容和形式之间的关系

风景油画的内容和形式，是表达画家情感的最直观表现方式，二者紧密相连，缺一不可。一幅优秀的风景油画一定是绘画内容和形式的完美统一，是内容和形式的相得益彰的配合。一个画家要做到内容和形式的整体把握，除了要对所绘画作进行素材的选择，结构的严密构思和绘画方式进行严格的选择外，还应该接受时间的锤炼。画家长期对于作画的坚持可以培养一个画家产生清晰、严密的创作思路，良好的创作习惯和对于内容和形式的掌握平衡点。

3.提升画家本身对于艺术的欣赏能力

一个优秀的风景油画创作者，即得利于先天的创作天赋，有需要日常工作的磨练。而一个画家的自身修养，很大程度上决定了其作品的艺术程度。对艺术有较高领悟能力的画家，在素材的把握和选择上具有一定的优势，外加自我修养的认知，可以帮助画作表达更加鲜明准确的主题。虽然，现阶段我国风景油画创作的方法、体系道路任重道远，但每一位创作者都应该明确自己的责任，坚守自己的创作思想，努力提升自身的艺术认知，把提升风景油画创作作为自己义不容辞的责任和义务，让创作的每一部作品更具鉴定价值。

4.追求更高的意境，融入浓厚情感

作为中国人，或许我们不了解国画，但是应该明白对善于表达意境的特色的，意境与情感是写意山水画的灵魂，是中国风景画表现意识的主要层面。而画家的精神追求与人生哲理是由画作的意境体现的，就是山水画对于“天人合一”境界的追求，同样的，当代风景油画也是如此。风景油画由于其创作的随意性强，更具有一定的环境渲染能力和意境营造能力，除此之外，风景油画在表达作者思想感情方面也更具有优势。创作能否成功的关键所在就是在一幅作品中是否很好地将意境展现在眼前，同时风景油画的绘画内容，采用的表现方式，画作的景色内容，都允许画家进行适度的感情的渲染，更加深入的研究笔的触感和光色的变化。

当代风景油画创作表现意识的思考

风景油画在中国经历了很长的历史发展，它摆脱了最初的过度模仿时期，但是发展中国特色的风景油画，是离不开创新的，创新都是其长期流动的活力，然而，画作也是一样的。艺术来自生活，画家对生活拥有极其细腻感知，很容易在风景油画创作中流露出最真实的情感和感情，最好的创作便是在画作中对生活特别的感知。

在我国的风景油画创作过程中，作者对于主观感受的表达相对于其他画种更加自由，而且受到我国传统教育的影响，情感丰富程度和教育意识也较为完整。其中，影响最大的是儒家和道家的思想教育，这为画家情感的表达方式更加多种多样。而且绘画过程中它更加注重情与景的相互交融。能够更好地将感情非常自然的表达出来。

中华文化源远流长，博大精深，传承了五千多年的历史，自有其精华绝妙之处，而被世界推崇的便是国画，因此风景油画虽然是舶来品，却在这片土地上生了根、发了芽，理所当然的更应该注重画的结合，在风景油画中融入中国传统的审美修养和审美情趣，更能够形成它自身的所具有的独特的魅力与风格。

艺术作品的主干是艺术作品的内容，需要良好的表现手法来将内容的美用最好的方式无极致的展现出来，所以，我们的艺术创作——风景油画创作就是将内容与形式相结合，如果只注重主体却不注重载体会让创作意图不能得到充分的展现，就不能将其完美的表现出来，但是过于注重载体又让画作徒有虚名其表，从而失去了所有的灵魂。因此，不论是画家还是其他的艺术创作家需要把握好内容与形式的结合的辩证关系，创造出内容与形式兼美的作品。从而提高艺术创作能力。

结语

总之，我国在风景油画创作的道路上任重道远，想要发展风景油画，就必须要研究探索出一套适合我国创作者的作图方法，在此基础上，要求创作者们树立更高的创新意识，在表达自我个性和民族性的形式上，可以有新的突破。另外，更要明确中华民族的文化博大精深，风景油画的创作应该在表现中华文化的辅助下进行，风景油画也只有具有了表现民族生命力的特性，才能够具有更广阔的发展空间。

当代风景油画创作不是一味的追求创作方法的革新，而是在追求新的创作方法下的适度的情感的表达，对于画作所传达的情感来讲，作图方法只是一种实现方法，途径而已。

（作者单位：扬州大学 美术与设计学院）

作者简介：张利平（1991-），女，汉族，河南洛阳人，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：油画。