刘显波　谢模媛

本文通过分析传统漆艺在古代女性饰品中的应用范例，论证漆艺装饰在妇女饰品产业中的开发价值。并通过对国内女性饰品的消费市场的观察，分析它与传统漆艺存在的内在联系，从而探讨传统漆艺在女性饰品设计中的可行性和漆艺饰品发展的新趋势。

漆艺装饰在古代女性饰品中的应用范例

大漆是我国传统的珍贵涂料，它具有无毒无味、成膜坚硬、色泽蕴藉美观的特色，既能起到器物外表面防腐保护，延长使用寿命的作用，又能通过在漆中加入各种天然矿物色料、描金描银、嵌镶等多种手法，给器物带来增饰。传统漆艺体现了手工艺时代人们的创造力与无尽的匠心，漆艺装饰曾经在人生的日常生活中随处可见，古代女性饰品也同样是漆艺的施展舞台。

以漆装饰妇女妆具在我国先秦时期就已经得到应用，湖北枣阳九连墩楚墓出土过一件“漆木梳妆盒”（图1），盒体和盒盖用整块木板挖做而成，内部挖孔以置放青铜镜、木梳、脂粉盒，并安装有支撑镜子的镜架。梳汝盒的表面以及盒内放置的木梳、粉盒等都用黑红二色漆彩绘装饰，并采竹青、竹黄镶嵌几何纹装饰图案，工艺之精、设计之巧令人叹为观止。

1955年洛阳涧西唐墓出土了一面“高士宴乐纹嵌螺钿铜镜”（图2），作为一件梳妆用具，其镜背装饰就应用到了著名的螺钿平脱漆艺技法。如图一所示，画面的正上方有一株开满花的大树，树枝张开成一面扇形，树叶上鸟儿飞翔，树下站着一只慵懒的猫，树木的左右各有一只动态的鹦鹉，左右两边坐着两个人，一人抚琴，一人饮酒聆听，背后一侍女双手捧盒，画面正下方还有一仙鹤在湖中嬉戏。人物形象栩栩如生，就连衣服的纹路都刻画的极其细致。既有极具想象力的抽象图案，也有逼真细腻的具体形象，融合了写实美与意境美，展现了一种生动活泼又细腻优雅的质感。这种应用在铜质器物表面的漆艺装饰，在唐代较为流行，其上描绘的图案开始以日常生活为主题，大改以往以植物和动物纹样为主题的装饰风格。开始转向生活化，自然化，情趣话，摆脱了过去的格式化，画面给人的感觉既舒展开阔又灵动自由。唐代吸取了各地区工艺美术的精华，可以说是博采众长，在装饰纹样上体现本国传统风格的同时，对唐代以后女性饰品漆艺装饰的发展也产生了积极影响。

明清以来，福建、山西等地成为我国主要的漆艺中心，生产的漆艺装饰品行销全国，产生了巨大的影响。以山西的代表性漆艺装饰技法“平遥推光漆艺”为例，生产的典型器物就是中国传统的女性首饰盒。平遥推光首饰盒的制作，可以追溯到唐代开元年间，已有一千多年的历史，产品远销海内外，传播地域非常之广，深受当地传统文化的熏陶和影响，是中国民族漆器的重要代表之一。首饰盒的外部以彩绘和描金的手法进行装饰后，进行了精细的推光处理，纹饰水平如镜，宝光润泽，给人古朴雅致、温润细腻的视觉感受。

这些应用在传统女性饰品上的漆艺装饰，给今天我们设计开发相关文化产品提供了宝贵的历史资源，是值得我们思考的创新起点。

传统漆艺在现代女性饰品上的应用价值

随着我国经济的不断发展，人们对生活品质的要求也不断提高，女性对自身着装的要求也越来越细致。她们出门不仅搭配合适的衣服鞋子，更要佩戴、使用风格协调的饰品来点缀装扮自己。精美的饰品逐渐成为引领女性时尚潮流的新趋势，具有现代审美价值，同时又附着高超技法的艺术附加值，这些产品专为现代女性的审美服务，所以一经产生就成为女性消费的热点，具有很大的市场潜力。

传统漆艺的图案、纹饰为女性饰品设计师们提供了丰富的灵感来源。以黑色作为底色显得沉着大气，可搭配任何颜色和材料，不同的质感相互交错，经过一层层的上漆与反复的打磨推光，最后的成品往往有意想不到的艺术效果，这里不可能有完全机械的复制，由于多次上漆，存在很多偶然因素，所以每一件作品都有它独特的纹理与想象。传统漆艺的技法很多，每一种技法都有不同的肌理效果，如变涂、素髹、镶嵌、彩绘、描金、堆漆等，为现代设计师的创作提供了很多参考。在制作材料上，天然大漆环保无污染不添加任何化学成分，对人体没有伤害，这样的特性非常适合做与人身体接触地饰品，漆艺的装饰材料也很多，包括蛋壳、螺钿、宝石、金、银、木锡、铜、朱砂等天然颜料和天然大漆，这些材料本身具有一定的美感，加上与其他材料的混合使用，使得装饰效果绚丽多彩。

我国的女性饰品行业存在很多问题，由于我国的经济发展前期主要依靠“劳动密集型产业”的模式，利用人口红利大量生产、迅速占领市场，但缺乏自主品牌与原创设计成为我国女性饰品发展的一大阻碍，如何在女性饰品市场上将“中国制造”变为“中国创造”是我们亟待解决的问题。传统漆艺与我国女性饰品设计的结合，正是解决这一问题的有效措施，将有力推动我们的文化产业转型升级。首先，我国的传统漆艺装饰技法带有强烈的民族文化特色，同时它本身的纹饰造型、色彩装饰语言也十分丰富，值得我们深入继承和发掘。其二，漆艺饰品的经济附加值体现在材料的历史价值、创新设计的美感和人工技法的大量应用，与仅仅依靠贵金属本身价值的饰品设计要更加具有艺术性，能多方面满足经济水平提高后人们的审美需要与文化需要。其三，从装饰价值上看，漆艺饰品的色彩鲜艳，可供利用工艺技法种类多样，经过加工可以产生不同的艺术效果，这些条件都非常符合现代女性追求个性的审美要求。

传统漆艺在女性饰品中的应用现状及发展趋势

近年来，国际女性饰品市场上出现了不少漆艺饰品，其中包括漆镯，漆艺耳环，漆艺吊坠等。这些饰品在体现传统工艺的同时也充分发挥了设计师自身的创意，具有传统手工艺的美感，也不乏现代设计的美感。

日本在绳文时代时期就已经开始使用漆艺饰品，距今已有3000多年的历史，岁月的消逝并没有磨灭它的痕迹，在如今日本人的生活中漆器已被作为日常生活的必需品而使用，当地现代艺术家和手工艺者都十分重视漆艺的发展，他们对漆艺与女性饰品的结合付出了大量的心血，也取得了很多成果。在女性饰品方面，日本的漆艺发簪非常具有代表性，如图3所示，作品做工精巧、十分符合现代女性的审美口味，精致的色彩和图案设计融合了日本花卉装饰图案元素，在技法上，应用了日本著名的漆艺技法“莳绘”，即在彩绘中加入了金箔和金粉装饰，造型上既有古典来源，又很好的融入了现代设计感。此外，受中国传统漆器的影响，西方国家的诸多高端品牌也把漆艺作为创作的灵感与表现手法，图4为著名珠宝首饰品牌tiffany旗下的漆器手镯，只用单色进行创作，不添加其它任何修饰，利用大漆的天然光色，于优雅简约中呈现出一种极致的现代设计感。

漆艺饰品的原创设计在其他国家的成就显著，但在我国它所具有的力量还比较薄弱，主要原因就是我国的漆艺产业还只停留在手工作坊阶段，制作传承更多的依赖于师徒间口授心传，劳动强度较大的同时，制作者的文化水平和设计能力有限，往往存在着产业集散地的产品大量雷同，缺少创新。这样的结果是尽管产品耗时较大，但在推出新产品、尤其是高端产品的能力上有着短板。又因商业生存的需求，追求价格的低廉，而在生产中简化工序，导致工艺水平的下降和产品质量的局限，给消费者带来了消极的影响，导致很多人对漆艺饰品产生了误解，无法认识到它真正的价值。

纵观现代设计史，我们知道一个国家的设计要想做好，必须与本民族的文化相结合，在发展现代设计的同时也应该发展本民族的传统手工艺。我国是开发漆工艺最早的国家，早在河姆渡时期就有了漆的痕迹，尽管历史文化根源深厚，但在现代漆器设计中我国的设计却逐渐落后于日本等其他国家。要改变这种颓势，切实可行的方法就是对传统漆器工艺进行创新型改造，在现代设计中关注市场，将注重功能与合理装饰的设计思想贯穿其中，将传统漆器流传千年的手工艺元素融入到新的设计形式中，用全新的方式让传统漆器获得新的生命力。传统漆艺追求的往往是一种华丽、繁复、极尽细致的美，这样的作品对工艺要求极高，收藏价值大，但它与现代人崇尚简约时尚的审美观念有一定出入，因此这就要求设计师对材料的合理利用与工艺上的简化处理，对作品原有的设计思想进行再次加工创造，使之符合现代人的审美需求与心理需求。

漆艺在女性饰品中的应用由来已久，但在现代设计中却渐渐萎靡，尽管女性饰品设计存在这很大的潜力，但是国内的市场中的大多商品都是仿照国外的产品形式，缺乏民族原创性。要打破这一束缚我们必须要在其中加入自己民族的文化元素，传统漆艺正是解决问题的一剂良药，它具有很好的装饰性，同时它又承载了我们民族丰富的精神文化内涵，无论是在造型，颜色，结构布局上都值得现代设计师借鉴与学习。作为一门传统艺术，大多数的国人对它的印象可能仅仅只是博物馆里收藏在玻璃框中的藏品而已，生活中人们对于漆器的关注就更加缺乏，如何唤起人们的意识，关注现代漆艺的发展，是我们亟待解决的问题。传统漆艺与女性饰品的结合是一种尝试也是一条新路，很多设计师正在做不同的尝试，这是一个好的开始，是我们国家女性饰品设计走向国际的开端。

传统漆艺扎根于民族文化的土壤中，经过上千年的岁月，依然保持着它独特的魅力。作为中国最具代表性的传统文化遗产之一，它承载了我们民族文化的深厚底蕴，传承着我国悠久的民族文化精神。与现代女性饰品设计的结合将为民族手工业的创新型发展提供一条新的思路，对女性饰品市场而言是一种形式上的丰富和扩展。女性饰品具有装饰点缀的功能，而传统漆艺具有强烈的可塑性与表现力，二者的结合可以说得上是相得益彰，它们之间碰撞出的强烈火花值得我们期待。尽管传统漆艺是我们取之不尽的源泉，但如何平衡传统漆艺与现代设计，传统手工艺与现代科学技术，艺术价值与市场价值这些关系，是我们值得思考的永恒话题。

（作者单位：湖北工业大学 艺术设计学院）