吴霜

服装设计从来都是以人为本，在满足功能性的需求时也要兼顾艺术性需求，服装设计的适应性和功效性应当相辅相成最终成就更优秀的服装设计。

服装设计的适应性

服装一直以来都具有两种功能，一种是人类通过衣物等遮盖裸露的身体从而保护自身避免一定的外界伤害，这就是实用性功能；另一种来自于生物本能性冲动，希望通过服装的装饰让自己变得更具美感，即艺术性功能。

服装设计的适应性首先是对人的适应，其核心意义就是以人为本。这种适应性首先是对感官的适应，例如舒适的布料、合体的剪裁、宜人的色彩、优美的曲线等都是对感官的适应。服装整体的秩序感、谐调感也体现了对人的适应，所谓的赏心悦目就是一种心理适应。

对于服装设计的适应性来说，是根据不同的对象，采用不同的设计方式。同声相应，同气相求，人与服装的相互关系的适应才能产生和谐美。同时，实用功能与艺术功能也有相通之处，适用是一种功能性适应。

服装设计的基本要求便是合身、得体、舒适。纵观服装史，我们不难发现，繁琐的设计和过度的装饰曾经屡屡出现。18世纪，工业革命带动了纺织业的飞速发展，服装面料的选择变得更加丰富，服装也倾向于增加蕾丝、缎带、花朵、蝴蝶结、堆褶这些繁复的装饰物来点缀其间，服装精美而又花样繁杂，导致了过度装饰的问题。在路易十五时代，这种洛可可风格成了上流社会的时尚，却给人的行动带来了不便（图1.1）。二战期间，人们无暇顾及衣着打扮，几乎所有服装的设计都以实用、方便、耐穿为主。当时物资匮乏，衣料紧缺，使得服装变得更紧更短。战争的残酷使浪漫的法国人又回归平实的生活了，二战之后的法国女装不再如洛可可时期一般繁复，也不再像战时那样充满男性化的力量，出现了简约又能体现女性柔美曲线的新样式，最经典的当然就是克里斯汀·迪奥设计的“新风貌”系列（图1.2）。

服装设计满足了人们在生理与心理上的需求，娇嫩的肌肤在舒适的面料中得到满足与保护，视觉心理可以在服装的秩序感中得到安宁。人们迷恋服装的魅力，是因为服装与生命、自然有千丝万缕的联系，可以激发所有人的心理反应，引起情感共鸣。服装设计的形式追求，受到了社会观念的影响，受到社会经济、科技发展的影响，但是我们始终应该铭记服装设计的适应性，始终以人为本，方不会被时代的洪流所倾覆，成为真正的经典。

相辅相成的功效之美

苏格拉底说：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的”。有用的东西容易得到赞美，而美的东西却不一定实用，物质文明和精神文明是互通的，实用性也可以转化为心理满足。

包豪斯学院的校长密斯·凡·德罗干脆说：“好的功能就是美的形式”。这个道理符合人的朴素感觉，也符合来自生活需求的判断。功效的便利性可以影响感觉，形态也可以幻化为美的形式，对于服装设计来说更是如此，牛仔裤就是一个典型的例子。

19世纪，雅各布·戴维斯（Jacob Davis）和李维·斯特劳斯（Levi Strauss）于1873年在旧金山的一个小镇中设计推出。他们的设计初衷是为了那些在遥远的西部进行辛苦室外工作的人们提供一款坚固耐用的产品。设计的亮点在于口袋以及裤子的各个耐磨处使用了铜质铆钉来加固。20 世纪50年代，美国叛逆青少年们受到了影片中穿着牛仔服形象的偶像影响，都开始穿着牛仔服装之后，牛仔裤被出口到欧洲，并出现了众多牛仔品牌，其中包括：Lee、牧马人、李维斯等等。牛仔裤不仅仅是表现出战后经济的繁荣，对于青少年来说，它也成为了年轻、个性身份的象征。

到了70年代，蓝色牛仔裤几乎成为青少年的制服，他们穿着喇叭牛仔套装，配上长发和串珠。同时，这也是各大知名品牌争相介入牛仔裤设计的时代。凯西·克莱文公司大胆地邀请了年轻性感的女星波姬·小丝，来在其中一张海报中，波姬·小丝摆出即将扯开上衣的性感姿态（图2.1），她身穿紧绷的牛仔裤，风情万种。这则广告使凯西·克莱文公司的牛仔裤销售额仅仅在一年之间就从2500万美元上升为1亿8千万美元。直筒、低腰、紧身等设计元素使牛仔裤的搭配可能性越来越多，我们可以随性的选择高跟鞋这样极致女性化的穿着来搭配本来属于美国西部男人的牛仔裤。

现如今，牛仔裤已经成为几乎人手一条的必备单品，我们在牛仔裤发展的100年时间中不难发现功能的便利性与艺术性的结合，风靡全球的不仅仅是牛仔裤本身，更是它体现出来的相辅相成的功效之美。

服装设计应该是功能优先，随着经济的发展，外观形式将更受重视，需要在功效和形式的结合点上找到平衡。艺术价值与实用功能之间有密切联系，就好像拥有财富也会改变对人的世俗印象，实用性也会影响审美判断。我们始终要兼顾美感和功效两个方面，促使好用的性能转化为好看的感觉。二者结合才是好的服装设计。

（作者单位：江苏大学）