钢琴演奏在器乐伴奏中的运用分析

2016-12-27平顶山学院

大陆桥视野 2016年20期

赵　娟 / 平顶山学院

钢琴演奏在器乐伴奏中的运用分析

赵娟 / 平顶山学院

钢琴演奏是一门比较专业的音乐表演艺术，它又被称之为是钢琴艺术指导。在钢琴的演奏中，钢琴伴奏的应用往往要比钢琴独奏的范围更广泛一些，其作为器乐伴奏艺术中的一个组成部分，自然有着十分重要的作用，对于钢琴演奏者的要求也很高。所以器乐伴奏中应用钢琴演奏极具重要价值。本文则对钢琴演奏在器乐伴奏中的运用探讨。

钢琴演奏；器乐；伴奏

钢琴本身是一件极具表现力的乐器，它的音域也十分宽广，有很丰富多变的和声，音色铿锵圆润，让人产生震撼的感觉。可以说钢琴不仅仅是一件乐器，它在独奏乐器中有着举足轻重的地位，也正是因为它有很大的魅力，所以它是所有乐器中应用最广泛的伴奏乐器。

一、钢琴演奏在器乐伴奏中的应用价值

（一）钢琴演奏的重要地位

我们通常情况下所说的那种独奏或者是独唱，并不是演唱家在台上单独的进行歌曲表演，而是需要有钢琴家作为伴奏，这种方式和乐队伴奏是不同的[1]。钢琴演奏可以为其他艺术表演形式进行合作，以此来达到相互间的融洽效果，在对整个演出的过程中起到了推动作用。这样就成了钢琴伴奏，钢琴伴奏其实也只是广义上的概念，它包含了十分丰富的知识。严格来说，那种把有钢琴家伴奏的演唱称之为独唱表演，是对钢琴家的忽视，所以对于钢琴演奏在器乐伴奏中的作用，并不是伴奏，而是合作者。对于钢琴演奏的地位界定并不是演奏家来进行界定的，而是作曲家。从音乐自身的角度来看，音乐才是音乐家怎样行事的关键影响因素。比如说莫扎特或者是贝多芬的作品，每一位音乐家在表演这些作品的时候他们的想法肯定不一样，但是不管怎样，影响音乐家表演效果的是音乐本身。

（二）钢琴演奏在器乐伴奏中的角色定位

钢琴演奏对于钢琴家的要求是不同的，比如说从事钢琴伴奏的演奏家必须要掌握钢琴独奏的所有演奏技术和水平，甚至还需要掌握更多的技术。所有的室内音乐最主要的表现就是合作了，钢琴伴奏和独奏的作用优势不一样的，即便是钢琴在室内音乐的表演中处于比较重要的作用，但是也是需要它和其他的器乐之间进行有效良好的合作，才能够形成一个高效运转的整体[2]。这种现状就使得钢琴演奏的地位也产生了一定程度的变化，钢琴伴奏者也不单单是一个伴奏者的角色，而是变成了合作者。这就要求钢琴家不能够像之前那样只是按照自己的想法和意愿去表演，而是要考虑和其他乐器表演者之间的配合和合作，让自己的地位更加明确。

二、钢琴演奏在器乐伴奏中的应用策略

钢琴演奏者在为其他器乐进行伴奏的时候，不仅需要有十分高超的理论知识和演奏水平，而且也需要钢琴演奏者根据所伴奏器乐的不同，针对其特有的性能和特点进行磨合。对于器乐伴奏作品的钢琴伴奏不管是从和声还是织体方面都是比较复杂的，所以钢琴伴奏者一定要熟练的掌握钢琴演奏的技术和技巧。在器乐伴奏的过程中应用钢琴表演时需要注意以下几个问题：

第一，不能够把伴奏变成独奏。对于那些刚刚涉猎到伴奏领域的表演者来说，他们缺乏足够的练习时间和经验，因此会在某些情况下忽视掉伴奏的目的，也忘记了自己作为表演合作者的作用，这些都会成为钢琴伴奏变成钢琴独奏现象发生的原因。笔者认为，钢琴演奏在企器乐的伴奏中所起到的作用很多，但主要表现为对音乐节奏的指导、对音准的校对和和声的填充作用。

第二，尽量不要表现的很被动和消极。钢琴演奏在器乐伴奏的过程中所起到的是合作者的作用，因此钢琴演奏者不能够单纯的跟随着合作者，这样必然会低估了钢琴演奏自身的重要作用，只是把钢琴演奏看成了演唱过程的陪衬和附属，这种消极的想法必然会影响到钢琴的演奏效果。钢琴演奏和器乐伴奏成为协奏形式的时候很多的主题部分都是有钢琴来担任的，这时钢琴就作为主奏乐器来伴奏，而之前的主奏乐器则是变成了伴奏的角色，比如说勃拉姆斯的《奏鸣曲》，所以说有的时候主奏乐器会让位于钢琴演奏。

第三，对节奏的把握需要更加灵活。钢琴演奏者在表演的过程中很好的把握演奏的节奏和力度是很难的，如果没有把握好这个度，就很容易出现音响失衡的现象。独奏者如果在音乐表演的过程中改变了音乐的力度，伴奏者也是需要相应的进行改变的，这样就会加深两者之间的默契感，帮助合作者设计出更好的作品。另外一个容易出现的问题是，乐曲开始的时候起速快或者慢，都会让独奏者无法进入到最佳的表现状态，让音乐的整体表演不够流畅缺乏流动感。如果有这种现象产生，需要进行多次的倾听和合作。

第四，格外重视音乐表现力。当我们在欣赏音乐表演的时候，一部分的钢琴独奏表演者所呈现出来的作品十分生动和扣人心弦，可是当他们在表演伴奏的时候，却比较呆板和平淡，对于这种问题，演奏者需要在平时和节奏感好的合作者进行合作练习和切磋。

第五，对乐曲以及器乐进行详细研究。不管是伴奏者还是主奏者，都应该对演奏的乐曲增加研究的深度，不能够只是对乐曲的研究停留到表面上，这样看起来对乐曲有了一定的了解，但是，更加深入的音乐内涵就无法表现出来。所以，演奏者对于乐谱要做到较深入的了解，对作曲家的创作意图以及要变现出的音乐的情感有全面的了解，同时还要对主奏者以及伴奏者的演奏目的有一定的掌握，在这样的基础上对于演奏进行精心的练习和准备，会收到比较理想的效果。在进行器乐的演奏时，比较普遍使用的方法就是演奏者演奏主旋律，同时，伴奏者可以通过简单的演奏来加以配合，这样可以突出音乐的中心，使欣赏者能够更加准确和迅速的在欣赏的过程中抓住音乐的重点，使欣赏者在之一过程中逐渐的与乐曲产生共鸣，从而能陶醉其中。而且，通过这样的方式，演奏者也可以让乐器的演奏特点和技巧以及其独特的音色体现的更为淋漓尽致。但是，如果主奏者以及伴奏者之间在技术上能够相互配合但是却没有必要的沟通和交流，那么演奏出来的乐曲就很有可能会没有真情实感，不能够用真挚的情感来打动听众。演奏者之间也不仅仅是衬托的作用，即使是伴奏者，仍然需要较好的艺术功底、较高的个人艺术素养等等，只有这样才能够将伴奏也表现的恰到好处，增加演奏者的个人魅力，促进听众对于演奏的审美满足。

如果演奏的条件和时间允许的话，演奏者还可以对这些作曲家的创作风格进行相应的了解，熟知乐曲的创作背景已经相应的时代背景。同时，在练习中，与作品有关的一些文献和资料也可以作为自己理解乐曲的一种辅助型的东西，这样相互配合，就可以收到理想的效果，在演奏的时候做到胸有成竹。在对演奏进行练习的过程中，应该不断地进行探索，找到最合适的演奏方案，从而将演奏的表现力发挥到最高的水平。