通过对当代花鸟画的临摹与接触，对比传统写意花乌画的色彩、构图，总结出当代花鸟画更具有形式美感和绚烂的色彩等符合大众口味的新鲜的时代精神。本文主要通过对比传统和现代写意花乌画中的构图、色彩、形式等的基础上得出“笔墨应当随时代”的结论。我们在追求形式美的同时，也要综合传统，立足时代的基点上，发展新的艺术形式。

传统写意花鸟画中形式美的构图与色彩

传统写意花鸟画的构图形式主要是以折枝式和截取式。折枝是指所画的花卉树木只画一部分而非全貌，是我国传统花乌画中最经典的构图形式。以小见大，以少胜多是其主要的构图模式。截取式构图是指在最繁密的花卉中截取法最美的部分来作为表现内容的方法，此构图多用于写意花乌画中，它不再仅仅局限于一枝一叶的精细刻画，而是选取更大的场景空间来表现，内涵更为深远且法度严谨。

传统写意花鸟画中的代表人物有齐白石，以齐白石的绘画作品为例来说明传统写意花乌画是以线条的组合穿插来塑造独特的形象和画面。如《枫叶寒蝉》，画面构图简洁，画面取枫叶支，以大写意的笔法画出，枫叶的枝干用篆书的手法写出，线条之间的穿插组合为画面带来了丰富的视觉效果，使画面不空荡。一只寒蝉伏于叶上，工笔的手法画出，与写意的枝干相结合，其格调高超精妙。蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满了诗意，一股秋天的气息扑面而来。以齐白石为代表的传统花乌画赋彩上也很有特色，多以纯色如纯红、纯黄等为主要的表现色彩。经他调和的颜色不俗气，不炸眼，反而代表一种欢快和喜庆的味道。

留白是传统写意花乌画形式美的重要因素之一，是花乌画的一种特殊的构图形式，传统中国写意花鸟画则善于留白。“白”是一种气，是令人想象的空间。空白在画面中是最彻底的虚，不能把留白看成是无，而是“此时无声胜有声”，是画面不可或缺的构成部分。正是这种空白，使得花乌画形成深远的意境和独特的绘画风格。对于留白在画面中出现的形式纷繁复杂，变化多端，我们可以将之归纳成两类。一类是能代表具象的能增加意境的白，这其中的白，也许是烟，也许是云，也许是雾，也许是水。如李苦禅的《荒渚野禽》，画面中的大块空白，给人深远的想象空间，这其中的空白，既代表的有水，亦有天空。在经营芦苇疏密关系时，时不时的有空隙出现，这些空隙代表了河边的水，意境深远。一样另外一种空白是没有具体形象的，这是画中表现形象所不可或缺的，它能使所描绘的主体更加突出。比如，在齐白石的作品中，画面形象不一，大大小小的空白，亦能读出他画面中的节奏。“计白当黑”，正确运用空白的力量，从而产生一种含蓄深远的意境。既能丰富画面的墨色层次，也能增强画面的形式美感，使整幅画具有节奏感。

现代写意花鸟画中的构图、色彩和形式感探究

在现代写意花乌画中，画家通常采用满的构图方式。所谓满，不是指没有空隙，而是根据画面需求，空白的地方少，使之在视觉上的有冲击力。何水法的写意花乌对画面构成更是有着深入的研究。绘画中满的构图方式是他一贯用的，使形象排列有秩序感和统领感。画面中的形象，采用均衡的手法铺展开来，通过点的聚集形成的面，把大部分的空间占满，这样观者看到的不是眼前的一点点，而是一大片花海从心中诞生。现代写意花鸟画的色彩般是在变化中求统一，在统中求变化，以达到丰富画面的色彩效果。例如张耕源的《辉煌》中，整幅画以向日葵的黄色是主要色调，中问零星点缀些紫色，黄与紫是对对比色，这样画面生动活泼，使观者不会感到视觉疲劳。色彩是有感情的，用色是画家感情生活的一种体现。画家具有的积极的、炙热的感情，跃然于纸上。节奏美也是形式美的一种因素，一幅好的花乌画应具有节奏美。其中画面的明暗强弱对比，色彩的冷暖对比等等，形成了变化而有韵味的节奏。题款与印章也是增强形式美的一种因素，不在仅仅是一种标记、归属的象征。印章入画，与所绘的花鸟画交相呼应，构成了画面的形式美，这当然与印章的大小、色彩、位置有着不可分割的联系。运用得当，便能体现构图、色彩的形式美，为整幅画锦上添花。

传统与现代写意花鸟画中形式美之对比

传统写意花鸟画与现代写意花乌画形式美对比研究中，主要从四方面对比：一，构图上。二、色彩上。三，题材上。四、形式上。传统的写意花乌画构图形式主要有：三角形构图、纵横式构图、“之”字形构图、半环形构图、环形构图、折枝法构图等。而现代写意花鸟画中最常用的构图方法就是满构图。满构图如何水法的《繁花片片写秋清》，画面内容较多，整个画面以黄色的花为主体，黄花充满整个画面。满构图应注意层次、内容等要杂而不乱，注意整碎与空白、层次与虚实的关系，要使整个画面充实。此幅满构图的画，并不是点空白没有，而是画面内容相对较多，画家能灵活掌握枝叶的疏密节奏。

当一幅作品展示在人们面前，我觉得最具视觉冲击力和吸引力的首推色彩。现代写意花鸟画没有恪守传统的题材，而是以生活题材为出发点，发现新题材，表现新生活，新气象。以何水法、吴静初、张耕源等为代表的现代写意花乌画家，在拓展花乌画形式语言上做了不懈的尝试与创新，对现当代中国花乌画形式美的发展无疑产生了极大的影响。在当代众多写意花乌画家中，何水法是最有代表性的一位，他并没有恪守传统绘画题材，他画的郁郁葱葱的迎春花，以及叫不出名字的山花，都深受人们喜爱。花乌画中的形式美主要体现在三个方面，一是节奏；二是笔力；三是线条的组合关系。首先，线条能赋予画面结构一种特殊的节奏感，因每根线条都有节奏和韵律感。

对比传统与现代写意花鸟画中形式美的意义

学习古人，师从古人，没什么不对的，但要反映当时的时代精神。从写意花乌画的发展史来看，一些经典的绘画作品无不体现了时代精神。正因为有代表时代精神的艺术思想和艺术特征，才得以作品传世。只有体现时代精神的绘画，才能使观者联系到产生它的时代，花乌画也不例外。花乌画的时代感体现着它的内容和形式的完美结合。很多著名的现当代画家，处在一个日新月异的社会发展时期，人们的思想有了进步，写意花乌画在这种大环境下，也必然有多元的发展趋势，这是这个时代所赋予他们的时代精神，但是，这个时代精神不能脱离中国的传统文化。现当代著名画家，扎根传统，体验生活，吸取西方绘画的优点，融合自己的观点，创作出很多经典的花乌经典作品，为写意花乌画发展和延续做出了很大贡献。现当代著名的画家，他们处在社会新旧交替的变革时期，扎根传统，深入生活，中西贯通，锐意创新，他们为写意花鸟画的发展与延续做出了巨大的贡献。齐白石就是在近现代变革时期的一位大师，他卓越的艺术成就反映着这个时代的最高水平。他的“似与不似之间”的造型理念赋予了花草虫鱼以人的情感，单纯，刚健，强烈的笔墨精神更为传统文人写意花乌画注入了少有的生机。

现当代涌现的一批写意花乌画家，如何水法、张耕源等等的绘画作品无疑不体现这个时代所赋予我们的灵魂和精神。他们的绘画作品无论是从题材上，还是画面结构，用笔着色方面，还有表达思想情感，都与以往不同，时代气息极强。画面独特的形式美感和强烈的色彩对比，透露出这个时代所应有的气息。

结语

传统写意花乌画在构图用色上都比较讲究，更多强调的是一种意境美，一种气势的美；而现代写意花乌画在构图上和用色上更大胆与清新，更符合现代大众的审美口味。当然，这并不是让我们摒弃传统，崇洋媚外而忽视东方绘画艺术之美。“取其精华去其糟粕”是我们对应外来艺术的方法和手段。此外，符合时代精神的绘画，顺应潮流，是我们现代写意花乌画所应追求的。

（作者单位：扬州大学）

作者简介：洪丽莎（1990-）女，汉族，河南省商丘市人。现为扬州大学美术与设计学院硕士研究生，主要研究方向为中国画。