《东山魁夷画意》之《涛声》的民族化特征
2016-12-23张璟
黄河之声 2016年16期
关键词:音乐
张 璟
(江苏第二师范学院音乐学院,江苏 南京 210013)
《东山魁夷画意》之《涛声》的民族化特征
张 璟
(江苏第二师范学院音乐学院,江苏 南京 210013)
本文通过对汪立三的钢琴作品《东山魁夷画意》之《涛声》的解读,从音乐主题形象的民族化、音乐创作的民族化两个方面探究其作品中的民族化特征,力求给钢琴演奏者诠释作品有所帮助。
涛声;民族化;都节调式;风格
《东山魁夷画意》组曲,写于1979年,1982年正式发表。这是作曲家汪立三先生观赏日本当代画家东山魁夷画展,有感于画家那清高、冷峻的风格,选取四幅画而谱成的四乐章组曲:《冬花》、《森林的秋装》、《湖》和《涛声》。钢琴曲“涛声”则是这部组曲中的最后一首,也是组曲最为重要,最激动人心的一首。钢琴曲“涛声”正是取材于东山魁夷为奈良唐招提寺所画的一幅画,描写的是我国唐代高僧——鉴真和尚经过重重磨难,抱着百折不挠的意志和坚定的信念,六次东渡日本的故事。这首钢琴曲是音乐与水墨画,琴音与画意与哲理的高度融合,是我国近代钢琴历史上一次全新的挑战。
所谓“民族化”,《辞海》中是这样定义的“作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特地艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活,表现本民族特有地思想感情,使艺术作品具有民族气派和民族风格,是一个民族文学艺术成熟地标志之一。正是因为汪立三先生对中国传统文化以及民族音乐的热爱,使“民族化”的音乐成为汪立三先生创作的源泉。……
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