吴立光

秋天正悄悄走来，天高云淡，硕果累累。花开花落，雁过雁往。一树霜红，燃烧的何尝不是一种情愫，一种精神。走进秋天，徜徉田野，感受到秋天的季节轮回，感悟到秋天蕴含的审美情怀。春华秋实，不是生命的终止，而是未来的起点。本期的三篇写秋的文章，叙述了些什么？带给你什么启迪呢？有什么值得咀嚼回味的呢？

同点

文学作品中，写景的散文是不胜枚举的。大多数作品常用的手法是融情于景，借景抒情，这三篇关于秋天的文章也是如此。同是写秋，都是通过对美丽秋景的描绘，融入了作者对秋天的热爱与痴迷。但其中情感的内涵却各有风味，回味无穷。

异点

刘白羽的《敦煌秋日》。我曾经读过他的代表作品《长江三日》，他的写景散文是我们学习的楷模。行走在茫茫大戈壁，见识了西北高原秋日：天高云淡，清气爽人。金字塔般的沙漠、天马行空的传说、敦煌艺术的东方风度与文艺复兴的西方气质的对比、丝绸之路的咽喉要道……作者的眼光果然与众不同，但让我真正感动的是文章的最后一段，他告诉读者一个为敦煌艺术而献身的伟人——常书鸿，这位法国留学的油画家，却在祁连山下度过了四十几个春秋，到现在（1978年）他每晚还点着煤油灯工作，像玄奘一样不停地发掘、修缮，使敦煌成为世界上最宏大的美术展览馆。据说敦煌壁画接为一线，长达二十五公里，它有如满天红霞照亮了整个世界。而使这宝库重放光芒的无疑是常书鸿们！这正是作者要向我们揭示敦煌艺术之所以伟大的缘由。读了《敦煌秋日》，感觉到有幸读到了酒泉的心灵。

张晓风的《秋天·秋天》。经典是时间淘洗后留存的精品，它们是人性的画像，是人性的注解。读了张晓风的《秋天·秋天》，体会出来的情感是那般的忧郁，那般的悲凉。那分明是爱秋天爱到痴狂。就像张晓风在文中提到的“我并非不醉心于春天的温柔，我并非不向往夏天的炽热。只是生命应该严肃，应该成熟，应该神圣，就像秋天带给我们的一样”.我想是的，我们之所以在秋天是那般的忧伤，我想和这，也是有一定的关系吧。秋天就像一位智者，他总是无声地站在那里，仰望天空，衣袂飞扬，只感到无尽的酸楚，当他回过头来，那一双被时间磨砺的双目，如浩瀚的宇宙般，让我们感到自身的渺小。这是一个时间旅途者的凄凉，这是只属于秋天的无限愁思。我的绯页也还空着，我的生命也想沉淀，我也愿以我全部的虔诚与敬畏，去爱这坚硬而明亮的金属季——秋天。

郭枫的《秋日行吟》。作者饱含深情地到旷野来，来探访秋天的行踪。南国海岛的秋，像一只穿花飞舞的蝴蝶。一朵彩云，几声风哨，许多暖暖的日光，秋天的讯息是澄清、幽邃的。独行在古黄河的海滩上，天高地阔，大地空旷，一片洁白的芦花，一树火红的枫叶，一片银白的阳光，一种苍凉的古意。秋是空旷的，成熟的。聆听萧萧的秋声，我们已懂得：生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。郭枫爱秋，爱秋的肃穆，梦魂萦绕着郭枫的是故乡的那片绿色，那一声惊寒的秋雁，那一缕绵绵不绝的乡愁。