王牌的遗珠

从去年9月走出学校，到今年正式踏入电视圈，《王牌》是我第一个真正深度接触的电视节目。当第一次参加彩排时，我其实很迷茫。经过三个月，一百个日日夜夜的头脑风暴，我发自内心地爱上了这个节目，也爱上了这个团队。《王牌对王牌》对于我们来说，像是个细心呵护的孩子，从不会走路到一飞冲天，都凝聚了我们所有人满满的爱和努力。我总觉得《王牌》有种特别的魔力，它可以让艺人抛下偶像包袱玩命地给观众带来欢笑，也可以让观众在怀旧情怀中泪流满面。第一季已经收官，我们有不足有遗憾，但是我们一直都在成长。

——王景怡

人生如战场，总要打那么几场硬仗！说心里话，在北京4个月不可谓不苦，除了春节几天短暂的休息，都是在北京酒店、录影棚两点一线的生活。初到北方的不适应，全组从上到下都先后一个个病倒，咳嗽声此起彼伏，每天都靠着一些简单的药物维持工作；每次录影前夕，都是整夜整夜地疯狂会议，没有好想法不眠不休；录影现场，10个小时的录制，每时每刻精神都高度紧绷，随时应对突发状况。经过4个月的修炼，每个人都变身 “王牌蹿天猴”，感觉都要上天了！当然，最大的挑战是无形的压力，台里这么信任我们，把这么大的项目交给我们，压力山大，我们每个人都是小心翼翼如履薄冰；每次录制，尽管只是几分钟，也要做成千倍时间的准备，不容有一点小失误，步步惊心。从无到有，从青涩到成熟，有压力更有动力，是挑战也是机遇。这一仗打得艰辛打得振奋人心，我深深为自己是其中的一员而感到骄傲、自豪！

——周斌

游戏组的外援是来自韩国的金基伦作家，他习惯穿着高领紧身棉质T恤，拿着一个厚厚的破旧的本子，在开会过程中不停地翻前翻后，娴熟地在白板上画着游戏的示意图和简单的解说文字，甚至还有中文字。每一期我们都会讨论近40个游戏，从中挑出适合改造的6个，进行第二次讨论。这6个游戏，通常会被艺人否定掉一半，在无法说服艺人的情况下我们会将游戏规则做适当调整。在游戏录制的前三天游戏会在制作工厂被否定掉1-2个，多数情况是道具尺寸过大或者道具制作完成后达不到预期的游戏效果。随着节目一期一期地录制，金作家厚厚的本子也变得越来越薄，他脸上自信的表情也开始因为我们觉得游戏无趣而变得焦躁。但我的游戏本子却越来越厚，还剩两期的时候我又网购了一个新的本子，取名《王牌大游戏》。每当我们执行完一个游戏的录制，金作家也会由衷地竖起大拇指。

——郭倩之

随着《王牌对王牌》最后一期节目的播出，为期三个多月的机房生活也告一段落。这三个月让我真切地体验到了做电视的艰辛：从看十几小时的素材琢磨内容的取舍，到协调两个剪辑团队的交接与合作，同时与台里广告部、策划推广部、视觉艺术部等各个部门对接内容，再到出带前盯着片子看十几遍反复修改确保播出的安全。这些琐碎、繁杂的工作，不仅是对脑力的考验，更是对我体力的挑战，这是一段艰苦的日子。

《王牌对王牌》户外真人秀与棚内综艺相结合的定位，对后期团队提出了不同于以往传统棚内节目的新要求：要勇于舍弃素材，善于挖掘细节，重新编排故事。第一期的翻乌龟壳游戏就比较典型。最初的剪辑只是抓住了流程，然而面面俱到的剪辑反而失去了看点，效果甚至不如现场录制。在反复尝试之后，最终选择对素材进行大量舍弃，只抓住典型人物和个别细节进行放大，用音乐的起伏打破原有的节奏，重新梳理了一段不同于现场录制的逻辑。最终播出呈现的效果尽管没能达到至善至美，但与初剪相比，已是很大的突破。从一开始接触到海量素材的无所适从，到慢慢掌握剪辑技巧，特别是棚内节目与真人秀剪辑的结合，再到后面逐渐学会如何用剪辑讲故事，打破录制时的节奏去创造新的内容和笑点。所以《王牌》的剪辑，可以说也是一个不断探索、学习、尝试、被推翻、再尝试的过程。现在回过头看，带给我更多的是成长：不仅是我个人的成长，更是整个后期团队的成长，也是节目的成长。

——李巍