郑单其

粉彩人物画，用笔工整，刻画细致，色彩典雅，具有很强的装饰意味，是传统陶瓷绘画的重要组成部分。粉彩人物画从线的组织、色彩的运用、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化，都贯穿着装饰趣味。这种装饰性是将现实生活中的物象，按其本质特征和客观规律，用形式美的手段给予加强、减弱、集中、取舍、夸张、变形，进行艺术再创造得来的。它强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感，使画面具有艺术性，从而成为粉彩人物画的重要装饰性特点。

中国工笔人物画在运用色彩方面渊源流长，历代画家为后世留下了丰富而宝贵的遗产。不同风格流派的工笔人物画作品，如涓涓清泉，汇集成浩瀚的传统绘画艺术长河，形成了在设色上独具特色的中国工笔人物画的完整体系。南齐著名画家谢赫在其“六法论”中就提出了“应物象形，随类赋彩”的观点，把色彩的应用归结到对“类”的认识之上，成为工笔画家千古不变的着色格言。

如果说雍容华贵的色彩装饰画风，是唐代的皇家贵族所追求的“镂金错采”形式美反映的话，那么，为历代文人士大夫们所欣赏和偏爱的则是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。这种色彩的装饰画风出现于北宋中后期，如张择端的《清明上河图》、李公麟的《明皇击球图》等在文人画家中很是风行。当时因为理学的盛行，人们追求的是美学上的质朴无华、平淡天真的情趣和韵味，这种审美意识在工笔人物画色彩方面，追求色调单纯和谐，而又不失其内涵的装饰意味，在很大程度上反映了恬静高逸的审美趣味。……