刘媛

景德镇粉彩瓷，是闻名中外的“四大名瓷”之一，它以淡雅柔和的色彩，精致的画工，清新典雅的风格闻名世界，深受大众喜爱。

粉彩瓷画是中国文化历史的产物，中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分。其中，粉彩人物画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色，体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。

一、粉彩人物画的历史渊源与时代特征

粉彩瓷画的独特之处，就在于运用彩料中的玻璃白打底，在粉底上施彩绘画，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化。也有在画成的纹饰上罩一层玻璃白。经过烘炉烤烧后，色块熔化成玻璃状晶莹剔透的色泽，与釉面、画面融为一体。粉彩人物画，以名士、高士、仕女、儿童的生动形象，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒。

粉彩人物瓷绘迄今为止，已有三百多年历史。在悠悠的岁月长河中，人们不断汲取前人留下的宝贵“财富”，无论是绘画题材，还是表现手法，装饰艺术等等。从康熙时期最初烧制粉彩，到日臻完美的雍正粉彩，到乾隆、民国，再到现在的多式多样的粉彩人物瓷绘，无不是从前人的继承中一步步走过来的。

康熙粉彩是建立在当时的政治因素和文化因素影响上的，属于草创阶段；雍正粉彩器型隽秀、典雅、优美，工艺精细，色彩丰富，到乾隆时期，粉彩人物既继承了前两朝的优质特点，其装饰方面更得到空前发展；清中晚期粉彩人物虽呈衰落趋势；但民国时期粉彩人物在继承前代传统技艺精华的同时，发展成为现代瓷，把造型艺术与绘瓷艺术隔离开来，这是与旧时粉彩不同之处，20世纪80年代，在继承了老一代传统粉彩人物彩绘技艺，工艺材料，工艺技术等的基础上创新发展，思想活跃，个性强烈，视野广阔，这个时期的粉彩人物画人物形象俊美传神，造型生动，神态得体，画面清新脱俗，意境优美。

粉彩人物画起源于清代雍正年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品。当代粉彩人物画，既有小巧玲珑的薄胎瓷，也有千件、万件大花瓶，几十平方米的粉彩人物壁画。小件作品，绘制灵巧，装饰微妙，大件恢宏巨制，工艺复杂，构图丰富。精美绝伦的粉彩艺术瓷，被人们誉为“东方艺术明珠”。

二、粉彩人物画的发展与创新

粉彩人物画历来都在不断地创新，只有创新，才能赋予艺术作品本身鲜活的生命力。到当代，粉彩人物画虽然比以前有了很大的进步，但是创新的脚步仍旧不能停止，它需要我们更多陶瓷艺术创作者们的热情，吸收传统粉彩人物画艺术的精髓，同时借鉴其他艺术，使之与粉彩人物画结合起来，将陶瓷装饰的技法与当代人们的审美需求结合起来，创作出更多更好的符合当代人审美，具有时代精神的粉彩人物画艺术作品。

陶瓷粉彩人物的创新主要体现在题材内容的创新和装饰手法的创新上。

从材质上来讲，粉彩人物瓷绘可以结合釉下青花、釉里红等或用新的造型，创作出别具一格的作品。粉彩人物与釉下结合会使整个画面对比强烈，从而增加其装饰效果。

在装饰手法上，工艺与材质的突破创造了丰富多彩的装饰艺术语言。传统粉彩人物瓷绘运用了中国画的手法与其结合，使其表现力强。现代粉彩人物则是借古今之式运以新意，陶瓷粉彩人物画把青花、粉彩、颜色釉等综合装饰工艺与材质巧妙有机地结合，使陶瓷粉彩人物画作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈，进入了新的绘画天地。

在题材内容的创新上，我们可以看到许多采用传统的形式，却表现了新的题材、新的内容。当代陶瓷粉彩人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展，这样一来可不具体地表现某个年代，某个人物典故，代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的思想形象。装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张、变形创造了有利条件。

在现代，出现了一批陶瓷专业毕业，美术研究所培养的粉彩人物瓷绘艺术家，他们既有深厚的文化知识，又有扎实的专业功底，在题材、内容的表现上有很大的飞越，有的运用丰富的人物寄托自己的情思，有的运用夸张的人物造型表现艺术家的个性，他们的作品充满了生活气息和时代感。他们追求个性，追求气韵格调上的美感，这也是一种创新，一种发展。