吴月琴　吴路琴

陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料（如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等），通过艺术家的想象思维，运用线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映社会生活、形成一种空间的，也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。

其基本特征可以概括为以下几个方面：

1、追求视觉形式陶瓷绘画艺术是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过独具个性的视觉形式来表现。在创作中，形式总是确定的，而内容可以是不确定的，形式可以有其相对的独立性，除去形式，绘画就不复存在了。文学、戏剧、影视等单纯追求形式是没有意义的，视觉艺术却能够相对独立地呈现形式美。无论是他类艺术的发展，都是形式变幻的历史。当然，陶瓷绘画艺术的形式也要有意味，要符合形式美的法则。中国绘画总结出用线的十八种描法，山水画绘制的几十种皴法，以及各种运用水墨的技巧，如泼墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等，而陶瓷绘画有瓷上国画之称也就是很好地吸纳了中国画的精髓。历经元、明、清的发展，陶瓷绘画艺术在形式创造方面形成了明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等，其目的都在于努力表现事物的本质特征，以求造型与写意的完美，展现陶瓷艺术美。

2、具有瞬间延展性绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬间。珠山八友王琦的粉彩人物《桃园三结义》，画的是古典名著三国演义里的一段故事情节。作者选择了东汉末年，刘备、关羽、张飞由于怀着同一个梦想而结识，为了能够更好地实现他们的抱负于是就在桃园里结为异姓兄弟，从此开始了他们轰轰烈烈的壮阔人生。画面深情雄壮，三人的不同神态表情将不期而至的情景表达得淋漓尽致，让欣赏者在观画瞬间了解了三国这段情义故事，而这一瞬间又使欣赏者想象出结义前后的许多情景。这种审美特征既概括而又有寓意。

3、形神兼备性绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意性和表情的一面。因为绘画只能从广阔的社会历史和现实中择取瞬间，使之成为一幅静态的画面，所以，绘画的“形”往往不能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反映，但绘画作品中的艺术形象能够充分地、深层次地渗入哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的内涵。绘画的丰富意味还表现为对艺术家的思想情感和审美理想的传达。黑格尔认为：“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层。如陶瓷绘画艺术提倡“以形写神”、“形神兼备”，提倡“传神”、“神似”，强调在创作中把握对象的精神特征，表现人物的性格气质，乃至于扩大到为花、鸟、虫、鱼传神。王步青花《太白醉酒》瓷板画，全画只用青花单色就画出了人物的精神气质，将李白醉酒后那种傲岸不驯的风度神韵描绘得活灵活现。珠山八友徐仲南就对竹情有独钟，他画的为溪边崖下的水竹，竹子苍翠挺拔，随意舒放，迎风摇曳，风姿绰约。充分展现了水竹的勃勃生机与活力。无论是动物还是植物它们都有精气神，都需要陶瓷艺术创作者去观察挖掘，画出物体的形与神。

4、材料的运用在陶瓷绘画艺术中，正是由于陶瓷材料的特殊，使得陶瓷绘画艺术充满了水色轻灵、秀美朦胧的意境之美。陶瓷绘画颜料，成就了陶瓷艺术独特的艺术特质。无论是青花、粉彩、还是颜色釉，这时材料媒介在画面上呈现的状态则有一个相同的共同点，那就是材料都是为画面的形象服务的，是塑造画面形体的辅助手段。然而当先人们探索性地把一些绘画颜料用于陶瓷载体上，画面中的材料就逐渐开始了另一种诉说的轨迹。随着陶瓷绘画艺术的发展，材料在绘画中的地位已经开始发生了质的变化。在现当代陶瓷绘画的语境下，东、西方的各种绘画形式开始运用到陶瓷画面，随着越来越多的材料渗入到陶瓷画面并被充分利用起来，材料开始逐渐作为一种独立的语言出现，寻求着自身本体的一种表达和述说方式。陶瓷艺术工作者采用的创作方式也开始多样化，综合装饰、影像等艺术形式变成了关注材料语言的艺术创作者的主要表现手段。材料开始转变成了画面的主体语言。陶瓷材料在不断的实践利用中，随着渗入的材料越来越复杂和新材料越来越多地被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身，陶瓷绘画艺术己成了物质材料的运用与展现，思想与材料物质的交流，这种运用和交流最终留下的是注入了生命和思想的物质痕迹。

5、创造的风格要迎合大众审美观从事任何艺术，如果大多数人不喜欢你创造的风格，只是自己孤芳自赏，这种创造是失败的，没意义的。邓丽君之所以红得发紫，是因为她创造的风格很符合大众审美观，所以男女老少都喜欢。绘画也一样，创造的风格应符合大多数人的审美观，如果只是搞怪猎奇的乱创，虽然也有自己的风格，但因不符合大众审美观，就没有生命力，只能是坛花一现而己。

陶瓷绘画艺术的创新过程，离不开追求视觉形式、瞬间延展性、形神兼备性、材料的运用、迎合大众审美观等。最终形成了绘画艺术的转变，从形式构图到内容素材变，从内容素材到装饰手法变，从装饰手法到装饰材质再变。而这“变”的目的，就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。而要“变”，要创新，尚须突破制作中的两道关口，一是冲破写实，摆脱表面现象的种种限制，使作者有抒发感情，施展艺术技巧的自由，其二是闯过旧的表现手法的束缚。要使作品标新立异就必须将旧的技法改变，使之顺应时代的发展。