摘 要：动画艺术自诞生以来已经有一百多年的历史了，从最初的米老鼠再到当下的《大鱼海棠》，横跨整个地球，可以说动画艺术层出不穷，丰富了我们的人类世界。本文主要介绍了动画的基本概念，并进一步分析了动画的符号表现语言，在文章的最后，笔者介绍了动画艺术的审美特征。

关键词：动画艺术；基本概念；符号；表现语言；审美特征

1 动画的基本概念

所谓动画，顾名思义就是运动的图画，是指将一些处于静止状态的图片经过技术处理和结合，使之产生连续的变化效果，表现一定的主题和思想，因此也有人把动画叫做“运动的艺术”。在社会经济和文化不断发展的过程中，动画也经历了较长时间的发展，在现阶段已然成为一种独立存在的艺术形式，在今天的社会生活中发挥着重要的作用，同时也越来越受到人们的重视。动画作为一种艺术表现形式，它具有较强的娱乐性功能。在新媒体环境中，信息传达更加趋向动态化与互动化，动画的独特形式和审美价值渐渐为社会大众所接受，并获得了规模较大的市场基础。动画艺术与电影艺术一样，都是一门综合性的艺术，它包括了造型、动作、语言以及声音等诸多要素。不同的手段和方式决定了动画的表现风格和语言特征，也正是由于这些独有的特征体现出了更多与众不同的审美价值。

2 动画的符号表现语言

2.1 角色符号

动画中的角色通常都包含了外形和动作两种结构。动画人物的角色造型需要通过运动来得以完整实现，而最好的运动状态则是根据动作结构完成的。这些都是为了进一步表现角色的自然和内心属性，因为动画角色不一定是人物，也可能是动物或者植物，甚至是根本不存在的幻想体。对于造型的强化，都是以质感、量感等外在为表现手法，以此来凸显其意象。但是在具体的动态设计中，我们又可以借助角色的数形差异去丰富动画艺术的表现效果。例如我们以跳跃运动为点状运动，将水平方向做线状运动，根据不同的运动规律确定不同的运动符号。当下动画片风格通常被分为写实和漫画这两种，写实以角色的运动规律和时间为参照进行绘画，而漫画则是在原角色的动作上设计更大的幅度，具有较强的表现主义特色。

2.2 心理符号

动画和漫画在某些方面有很多相似点，它们都可以将人潜在意识中的人或物进行蹂躏，而漫画则可以将这种特点表现得淋漓尽。人们在夸张的形象中获得心理和情绪上的释放。动画最开始的原型是连环画，它和漫画的不同之处在于，更接近人的动态思维，动画用夸张的形态去演变一些因果过程，从而达到戏剧化的效果，动画制作的主体还是通过动作的变化使作者的思想得到表达，受众通过对动作的理解和感受来体现动画设计的美感，有时动画中的动作设计会比较夸张和放大，这样对于动画情节的表达更有明显的效果，使受众的观看的过程中深入体会动画所表达的思想。但是不论怎样的夸张和放大，动画中动作必须满足运动的基本规律，让人的潜意识更加彻底地暴露在大众之下。这就是动画中较为有特点的语言优势。例如日本动画艺术家宫崎骏和高熏设计的《平成狸合战》动画片中，相互争斗的狸猫被打败之后在一瞬之间动作变为了滑稽的跪地求饶的形态，但是又可以在一个转身之后恢复凶狠的样子。这就是一种暗示的表现方法。还有一组狸猫谈判的镜头，狸猫和狐狸一会是人形一会是原型，这就表现出了角色心理在不断变化的过程，既有趣味性，又包含了一定的讽刺意义。

2.3 时间语言

时间要素是动画构成中不可缺少的要素之一，每个动作和镜头都需要以时间为载体完成。动画中较为夸张的造型和内涵离不开时间、空间的相互转换，动画中的时间可以是一种概念，也可以是一件事情的有效补充。如在某个镜头画面中，一件中屋从一处掉到另一处，画面在静止之后再激烈的抖动，这里就表示物体的掉落，即使不在画面之内表现出来，这个镜头也是未完待续的，画外的空间需要受众自主去想象和感知。这时候，对时间的控制就出现了一种新的高度，表现出了距离的概念。观众可以在时间轴上进一步感受这些画面在镜头的内涵。

3 动画艺术的审美特征

3.1 彰显人文关怀

真正的动画艺术，其关注的核心内容要集中在人性中美好的情感上。人世间的真善美无处不在，人与人之间的爱情、友情和亲情以及各种各样积极的正能量都是我们不可或缺的精神财富，动画通过幽默、扩张的手法展现出来这些情感，并以一种艺术的视角和认知习惯对其进行表述，受众在充分地感受到创作者对这些情感歌颂的同时，也会进一步被带领到一个纯真的境地。

优秀的动画艺术都是以潜移默化的方式净化人们的心灵。例如，宫崎骏大师的《千与千寻》就是以人们喜闻乐见的方式，告诉我们一个简单的道理：人不能忘记本真的自己。这部影片不仅在儿童心中是难忘的，同时在很多成人眼中也颇具艺术价值。再如迪士尼的经典影片《狮子王》利用了一种物我不分的手法以及丰富的想象力，折射出了任性的光辉。片中用人的心理去刻画动物的心理活动以及它们的世界，将这些行为组织拟人化，并将动物与动物之间的交流社会化，将现实社会中的阴暗面和真善美的一面用动物世界去表现出来。在优美的主题曲传递出了生生不息的主题。动画片中诠释出的深刻的含义，以及动物们夸张的形象和造型，则使得人们关于生命价值的思考更深了一层。

3.2 填补情感需求

每个热爱动画的人都有着极为丰富的内心世界，他们的内心中包含着对自然的热爱，同时也有对家人的依赖、对朋友的信任等等。热爱动画的受众，都渴望从中去印证一些纯真、美好的幻想，可以说，动画就是为我们呈现出了这样一种充满爱的世界。动画中的角色对自己存在的生活空间有着一种冲动的热爱，很多动画片都离不开这种情感的诉求。例如《海底总动员》中小丑鱼的形象描绘，是因着深厚的父子之情。动画善于用这种方式为我们打开一种全新的情感诉求方式，感动每一个成年人的内心。

动画片十分善于捕捉受众内心对世界又陌生又充满幻想的情绪，无论是取材美丽的公主与王子，还是取材于各种动物身上的传奇，都为我们打开了一扇别开生面的大门，为我们营造出了源于生活的画面，在受众心中留下了十分美好的记忆。实现了受众对情感的寄托和向往，也在其中获得了各种各样的情感体验。正如宫崎骏大师为我们营造出的《天空之城》，这样一种宁静而又美好的世界，没有苦难也没有悲伤，处处散落着花朵的芬芳和温暖的阳光。优秀的、美好的动画片不管是出于题材还是形式，都能够抓住人们迫切需要的那份关怀，走进人们的内心，利用较为夸张的形象，在简单的外表下，构建别具一格的审美心理。

4 结语

动画艺术随着社会经济、科学的不断发展，也将不断完善自身的构筑体系。人类的审美过程始终是一个复杂的过程，对艺术形式的感知不仅要从生理角度进行分析，同时也要着眼于心理角度，最重要的还是要体现在生理和心理的结合上。动画作为视听艺术，随着媒体技术的不断变化，应用的社会范畴也在不断扩大，在新的媒体环境下探讨动画艺术的审美价值是一个十分有价值的课题。

参考文献：

[1] 彭松.“碎片化”的审美——刍议当前国产动画受众的审美标准[J].枣庄学院学报，2016（01）：92-95.

[2] 吴忠鹏.以宫崎骏动画为例探究动画的审美现代性[J]. 美术大观，2016（02）：138.

[3] 刘洋.《大鱼海棠》叙事理念同观众审美期待的失衡现象及化解方式[J].视听，2016（09）：9-11.

作者简介：石净波（1978—），男，山西大同人，研究生，讲师，研究方向：动画。