梁永琳

在传统文化与文化创新的关系中，大众尤其是媒体更偏重于文化创新，对传统文化采取守旧态度的文艺家，往往将传统标签化、符号化，而不是将传统文化视为变动不居的源头活水。所以，最终的结果是，自己的“书画创作”被世人当成民俗表演，所谓的“诗歌创作”也只是做做嵌名联之类的应酬之作而已。

面对传统，为新而新也是不可取的。创新不是另起炉灶，也不是任笔为体。新与旧是相比较而言的。在信息时代、数字时代、智能时代，一切的“新”都可以迅速成为“旧”，“新”俨然成为目的，大家都为新而新，追逐“创新”如同追逐时尚。概念口号先行，一味地求新求异求怪，甚至造成“创新”的同质化，与创新的本意相悖。对此，文艺家有必要反躬自问：为新而新的文艺家难道没有幻灭感吗？自己所做的一切究竟有什么意义？

我觉得文化创新需要一个重要的前提——知旧，换句话说，文化创新不能跳过知旧这个重要的阶段。惟先知旧，方有真正创新的可能。

仅举被视为传统文化的代表“诗、书、画”为例：

若想在格律诗写作上有所创新，却不懂诗圣杜甫，不懂平仄，不懂押韵，不懂如何避免孤平孤仄，如何避免失粘失对……

若希望在书法上有所突破，却不懂秦篆汉隶，不解二王书法，如何起笔，心中茫然，如何入纸，似懂非懂。不解调锋，遑论中锋用笔？论及一波三折，逆水行舟，更是云里雾里。至于为什么书写时要藏头护尾，逆入平出，为什么欲下还上，欲右还左，欲左先