陈旭光



中国美术批评的现代主义“初潮”

陈旭光

毋庸置疑，现代主义艺术创作的潮流，在中国美术中的崛起或存在，都远不像写实主义创作潮流那么高调。因为伦理传统、时代环境、社会需求等方面的不和谐，标举张扬个性、反叛传统的现代主义在中国的发展堪称步履维艰，但因其贴近甚至超前于时代的某种新颖的“现代性”特质，时代、科技的发展，新的审美观念又促使了现代主义艺术潮流的兴起。

一般而言，现代主义艺术创作是偏主观的、激情的，极力追求表现自我意识、心理意识或潜意识心理，技巧上可以变形、扭曲、夸张、抽象，具有某种纯粹的、形式主义倾向，偏向“艺术为艺术”或“艺术为自我”，更偏向于西化、现代化——而从现代主义艺术的创作主体——艺术家来看，现代主义的艺术家一般而言，“是一批具有自身相对的独立性，承继了‘五四’现代知识分子个性主义精神传统，在艺术表现上偏重自我和内心世界，尊重形式的独立性价值，表现出较大程度上的‘艺术至上’和‘文的自觉’精神，并因而与提倡‘大众化’、‘民族形式’方向、‘革命文学’、‘两结合’创作方法的主流意识形态构成了一定疏离和对抗关系的现代自由知识分子。他们之选择或倾心于现代主义，自然有着耐人寻味的意识形态蕴含。”[1]

在中西文化碰撞交汇的20世纪，现代主义的美术创作和相应的美术批评也一直顽强地，或汹涌澎湃，或潜滋暗长地发展。在20世纪中国艺术发展的第一个阶段，现代主义美术批评也据有了其不可忽视的地位。……