满新颖



“白色茶花”号能否驶入国际舞台
——观易立明导演的上海版歌剧《茶花女》后的思考

满新颖

2015年3月18日、19日晚，笔者在上海大剧院一连看了两场上海版歌剧《茶花女》，19日的B组演出尤其令人欣喜。以舞美、灯光称道于话剧、戏曲舞台的易立明近年来又以导演多部歌剧而为同行所关注。“越俎代庖”的“易胆大”明显地享受着新蝉裂变的过程，他竟然把该剧搬到了上海的邮轮甲板上, 而该剧的演出史历来多以室内戏模式为主。“易胆大”能把这艘“白色茶花”号开多远？不可动威尔第的音乐，也不可动皮亚威剧本，他能营造多大的艺术空间和新的意义？剧院这回能拉动多少新观众？看过两场后，我不仅为朋友们只看了首场而惋惜，也为自己在纠结了半天后最终留下来看B场而庆幸。既然大家都希望“白色茶花”号（我觉得用“白茶花”更简洁些）能开得更远点，我觉得有必要考虑如何进一步完善它。

当茶花女穿起旗袍从上海起航

上海版《茶花女》采用开放式舞台，摒弃了该剧演出一贯遵循的室内密闭式场景。易立明沿着音乐的表现力和剧情的想象空间，由远及近地把这个与我国本来毫不相干的爱情悲剧从上海“扯”到了巴黎，他倒着讲述20世纪20年代一个风尘女子从“世界游乐场”出发西行到巴黎病死的故事。从新意开拓和各环节的呈现来看，导演是早就做了研究的，从中也透出了“出新”才能更好地“推陈”的国际化眼光。

该剧的舞美设计追求“不动之动”。……