谢忱

摘 要：在科技飞速发展的今天，一切都要讲科学、讲效率，没有科学，没有效率，就没有发展，没有进步。只有科学的学习方法才能提高学习效率。在音乐课堂上，经常发现学生的学习效果差强人意，这就要求教师要有科学的学习思路和步骤，才能提高其学习实效性。音乐学习是一种综合技术，为了达到最好的学习效果，在学习中激发学生的学习兴趣，科学系统的方法显得尤为重要。通过科学系统的学习方法，引导学生正确的音乐审美，培养良好的聆听习惯，提高其歌唱能力，增强节奏感、协调感，树立学生自信心。同时，音乐学习还能培养和增强学生的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，为学生的全面发展奠定基础。

关键词：教学思路；科学性；给予“美”的感受；小组活动

人类社会从什么时候开始有音乐，已经无法查证。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱来表达自己的思想和情感。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。而当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲击石器、木器来表达喜悦、欢愉之情，这便是原始的乐器雏形。音乐是人类精神活动的产物，是人类智慧、创造力的结晶。作为人类对美的创造，它体现了人类对自我价值的追求与审美需要。可以说，音乐对于人类自身的生存，完善和发展，具有重要的意义。

在科技飞速发展的今天，一切都要讲科学、讲效率，没有科学，没有效率，就没有发展，没有进步。只有科学的学习方法才能提高学习效率。在音乐课堂上，经常发现学生的学习效果和备课预期有差距，这就要求我们要有科学的学习思路和步骤，才能提高其学习实效性。

首先，我们要充分了解小学低段学生的心理特征。低年级学生对老师有一种特殊的信任和依赖，把教师当做可以信赖的人，因此，教师在学生的心目中占有重要的地位。这个心理特征是儿童能自觉地、认真地接受教师教育指导和要求的内在心理因素，我们应该充分利用它，来培养孩子们对音乐的兴趣和爱好。另外，低段学生参加音乐活动是以其对音乐活动的直接兴趣为动力的，是为了兴趣、好玩而参加，并不带有尝试性的特点。另外，他们天真好动，兴趣广泛，喜欢各种各样的音乐活动，并特别喜欢和老师一起完成，但兴趣不稳定，容易转移，对单调、呆板的活动容易产生厌倦情绪。他们的无意意识占优势，任何新奇有趣的外界事物都容易分散他们的注意力，但是对于有兴趣的对象和活动，却可较长时间的专注，因此，只要方法正确，是可以弱化无意意识的。

而音乐学习是一种综合技术，为了达到最好的学习效果，在学习中激发学生的学习兴趣，科学系统的方法显得尤为重要。通过科学系统的学习方法，引导学生正确的音乐审美，培养良好的聆听习惯，提高其歌唱能力，增强节奏感、协调性，树立学生的自信心。同时，音乐学习还能培养和增强学生的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等，为学生的全面发展奠定基础。

一、贴近生活的模仿

任何艺术形式都起源于模仿。音乐课中的歌唱和聆听对学生来说，具有学习、游戏的双重特点。小学低段的音乐课唱歌训练是从对动物的模仿开始的。在音乐的世界里，声音的概念比平时在生活中的认识来得更全面、更系统、更深刻。声音模仿的对象是非常丰富的。

如，动物的声音是小学生最喜欢的，也是低段教学的重要资源。小鸭子在水中游戏戏水的“嘎嘎”声，小青蛙欢快跳跃时发出的“呱呱”声，小猫咪可爱轻柔的“喵喵”声，都可以成为歌唱发声的元素。它符合儿童喜欢小动物，活泼好动的天性，还能使整个演唱充满童趣。大自然的声音也是模仿的元素：“沙沙”的风声，“滴滴答答”的雨声，“哗啦啦啦”的流水声等等，模仿起来既简单，也让孩子们亲近了大自然。日常生活的声音也是可以模仿的：扫地、擦玻璃、钉钉子等。通过这些模仿，能让孩子更形象、更快捷地掌握知识难点，解决问题。如，一年级第一册《洗手绢》：我们都熟悉搓洗的动作，以及2/4的强弱规律。再加上一些简单的情节，这就增加了整个歌曲的色彩性和丰富性。在歌唱的前后，可以加入抽象的倒出水、晒衣服等动作，加上滑稽的小情节如滑倒、肥皂泡弄到身上等，妙趣横生，以增加整首歌曲的情景感，会使大家产生共鸣。

二、给予“美”的享受

音乐课在学校教育中有着举足轻重的地位。它以音乐的独特功能——音乐的旋转美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形象美、演唱的情感美，来陶冶人的情操、净化人的心灵。正如日本教育家铃木镇一说过：“教音乐不是我的主要目的，我只想造就出良好的公民。”音乐课教学的最终目的就是培养具有审美能力的人。因此，我们音乐老师既要传授给学生一定的音乐基础知识和基本技能，又要培养学生对音乐美的感受，还要充分发挥音乐“情感艺术”的特点，让音乐课堂“美”起来，孩子们在每一堂课上感受到美的愉悦，有利于净化心灵，从而提高艺术修养。那么，如何在音乐教学中让美得到塑造和升华呢？单凭音乐是不够的，还要由教师精心去设计美、创造美、发现美。

1.在教室布置中体现美的设计

音乐课是一门有别于其他学科的课程，虽然“艺术殿堂”只是一种称谓，但音乐教师仍然可以根据低段孩子的心理特点，把音乐教室布置得优雅、整齐、美观、富有童趣。

如，音乐教室后排可以设计三层阶梯，方便学生按照层次按照声部就座，也使教室留出一定的空间，作为学生的表演舞蹈：墙边摆放几盆植物，在墙上相应的空隙位置贴上小鸟、白云等图案，营造出生机蛊然的大自然景色；把黑板的一角作为“乐理墙”贴上音阶、唱名、节奏型，稳固音乐基础知识；还可以挂上一些世界风土人情的图片，以扩充学生的知识面和激发对世界文化艺术的兴趣。总之，音乐教室充满艺术文化的氛围，有助于陶冶学生的情操，激发学生欣赏美和创造美的愿望。

2.在教学内容中挖掘美的情感

音乐教育的音响魅力，能给人们各种感受。音乐的旋律在起伏变化、抑扬顿挫中，在高和低、快和慢的对比组合中，展现它特有的魅力，并激发人们情感的波澜。

如，小学音乐教材第八册《红蜻蜓》，歌曲旋律优美抒情、缓慢中略带忧思，表现了作者童年时代和玩伴在故乡田野里游玩，沐浴在晚霞中捕捉红蜻蜓的幸福时光。歌曲短小，其间深深渗透一个“忆”字，把作者那份淡淡的乡愁和无尽的怀念表现得淋漓尽致。在学会歌曲以后，我引导学生用p—f—p力度，轻声随钢琴唱歌词，把田野、晚霞和红蜻蜓以及作者童年里稚气的小脸，联想成一幅美丽的图画，由远及近，再由近到远，让人产生无限的遐想。

再如，小学音乐教材第十二册《长江之歌》，歌词以比拟的手法，形象地描绘了长江古老的历史和汹涌澎湃、奔腾万里的雄姿。歌曲旋律跌宕起伏，词曲珠联璧合，相互辉映，表达了中华儿女对长江的眷恋之情，抒发了各族人民为祖国未来进行拼搏的雄姿。我在让学生欣赏音乐的过程中，伴以专题片《话说长江》中优美的解说词，为学生做了一些关于长江的历史性介绍，并让学生在地图上找到了长江的源头及流向，讨论发言。一位同学说：“听了这首歌曲，我感觉到了长江奔腾的力量，浩瀚的长江生生不息的雄伟气势，长江真像一条东方的巨龙啊！”还有一位同学说：“长江孕育了我们中华儿女，我更加热爱我们的祖国了，我们应该有长江的拼搏精神，努力学习，坚持不懈。”经过了欣赏、演唱、引导，学生被歌曲中描绘的音乐形象深深地感染了。

3.在表演形式中创设美的律动

音乐的旋律依附于节奏上，在律动中得以体现并完成，音乐的节奏来自于内心，而内心节奏感的建立往往由借助身体的律动开始。对于比较熟悉的歌曲，教师可以引导学生边哼边唱，以拍腿、跺脚、击掌等方式律动。

如，小学音乐教材第六册《春天举行音乐会》，歌曲轻快活泼，充满了大自然的生气，春天里的各种自然景象，如春风、春雨、春水的声音交织在一起，形成富有生机的音响组合。在教学中，我充分发挥了学生的创造能力，让学生用身体语言表示各类声响。经过小组的讨论和研究，学生分别拍手、打鼓、敲击桌面等，最后，大家一起歌舞表演，使课堂气氛达到高潮。

又如，小学音乐教材第二册《粉刷匠》一课，学生经过了歌曲的学习，再根据歌词来自编律动表演。我引导他们用报纸设计了帽子、围裙，装扮成粉刷工人的模样，随着音乐的节奏，一拍一次的模仿粉刷墙面的动作。当唱到“哎呀我的小鼻子，变呀变了样”时，学生律动改为两拍一次，手指着鼻子扮演调皮的表情。学生在表演的过程中，把粉刷匠模仿得惟妙惟肖，从而更加体会到了劳动的乐趣。

心理学常识告诉我们：凡是感兴趣的事物，在学习过程中都更易于接受。律动的多变性丰富了我们的课堂，有效地打破了压抑沉闷的教学空间。小学低段的孩子，注意力集中的时间往往更短，一堂创设了律动的音乐课会让他们不知不觉地进入听、唱、舞的主动参与状态，从体态律动中去感受节奏，体会音乐美感，从而在愉悦的学习过程中得到美的熏陶。

4.在歌唱教学中，体现美的音色

音乐课堂的音色美是非常重要的。这首先要从教师做起，教师应该做到“意美以动心”“音美以感耳”“形美以感目”。在学习一首新歌之前，我们教师若能以甜美的嗓音，和着悠扬的琴声伴奏进行范唱，往往能起到“引人入胜，先声夺人”的效果。而孩子们的声音若不经过训练，很容易出现喊唱的现象。长久下去，嗓音沙哑不说，音乐课堂也是噪音一片，毫无音乐美感可言。那么，怎样做才能唱出美的声音呢？我认为，首先，从弱声训练开始，让声音统一起来；再引导学生进一步演唱出明亮的音色，以及渗入歌曲的情感处理。有条件的班级，还可以加入合唱的二声部，有了优美的音色作为基础，才能进一步深入和声的学习，感受多声部和声效果的无穷魅力。

三、生动的小组学习模式

在唱歌教学中，传统的教学模式是：欣赏录音或老师的范唱—学唱歌谱—学唱歌词—艺术处理。学生不能作为学习的主体参与教学，学生的积极情感得不到体验，这样的教学模式直接影响了学生的合作精神和创新能力的养成。

在教学实践中运用小组合作学习的教学模式，是现代社会发展的需要。从现代社会发展的要求来看，培养学生的竞争意识，合作精神，敢于面对人生的种种挑战，是对学生发展受益无穷的。采取小组合作学习法使学生学会与别人合作的方法，同时可以培养学生的探索创新精神。我将小组合作学习法运用于歌曲教学中，不仅丰富了音乐课堂的教学内容，活跃了课堂教学气氛，还提高了课堂教学实效，促进了学生个性的全面发展。

如，第六册《春天举行音乐会》，我把学生分为九人一组，要求各组在组长的带领下，分别扮演春风、春雨、春水、春雷、春笋等角色进行演唱，并可以借助打击乐器，或是你身边的任何音源，来丰富自己的表演。当宣布编创开始后，孩子们迅速以极大的热情投入到编创中，因为每个人都有了自己的“任务”，并且有一定的自由发挥空间，因此大家都开动脑筋，努力完善自己所扮演的角色，连平时较为后进的学生也兴致勃勃地参与其中。在随后的各组的展示中，更是让我惊喜连连，有孩子用塑料袋模仿春风吹响树叶的声音，有孩子用沙盘鼓模仿了春雨的声音，还有的孩子用自己的舞姿展现了春水的潺潺流动，还有各种精彩的造型和队形变幻，让我惊叹这群孩子的创造力。

这样的小组活动，让教师也不知不觉转变了角色。我们从灌输者、教育者变为引导者、欣赏者。在歌曲教学中实施小组合作学习体现了现代教育的理念，它培养了新型的师生关系，培养了学生的合作竞争意识，促进了学生的团体意识，促进音乐课堂教学组织，尤其提倡在具体的艺术实践活动中潜移默化地熏陶，淡化教师的权威，营造民主、和谐、愉悦的课堂氛围，充分体现以学生为主体的学习方式，从而更有利于激发学生对音乐的兴趣，发展学生的创新意识和动手能力，提高学生的音乐素质。

总之，在小学音乐教学中，我们始终要从调动学生的积极性、主动性入手，将音乐生活与其他活动融为一体，并且要灵活地采用各种教学手段，为孩子们创设环境、提供平台。让孩子们通过自己的音乐实践活动，积极主动地探索知识、提高素质、发觉能力、培养个性，让学生在轻松、愉快的气氛中感受音乐的魅力。

编辑 薄跃华