林兆华:不向世俗低头的“大导”
2016-12-10好戏
读者欣赏 2016年12期
究竟是什么时候将林兆华导演叫作“大导”,已经是一件难以考据的事情了。一说20世纪80年代,一说90年代,而具体是谁说的并没有留下详细记录。尽管如今不少年轻观众会把他和香港导演林奕华弄混,但可以确定的是,在中国诸多戏剧导演之中,也只有他能够独称一个“大”字。
2016年7月1号,大导80岁了。孟京辉说:“年轻人有时候显得很老成,他们的皱纹长在心里,但是这个人,满脸皱纹,但皱纹里都写着年轻。”赖声川说:“他是我非常仰慕的一位艺术家,他的戏很霸气,胆子很大。”濮存昕说:“他是中国戏剧的忠臣。”梁冠华说:“他是真正优秀的导演,别人无非是组织者。”余秋雨说:“他是一位真正进入自由王国的导演艺术家。”

《茶馆》剧照
耄耋之年的林兆华头发花白,身材瘦小,甚至缺了几颗牙,但就是这么个看似普通的“小老头儿”,却能当之无愧地稳坐中国当代戏剧导演的头把交椅。
林兆华1936年生于天津,1961年毕业于中央戏剧学院表演系,早期作为演员进入北京人艺,1978年开始担任戏剧导演至今。几十年来,特立独行是他的一张标签,质疑和争议几乎伴随着他的每一部作品。但80岁的大导仍未被现实磨平棱角,正如他那标志性的穿衣习惯,外套常年围在腰上,感觉到冷的时候才套上,但是—只套一只袖子。
林兆华的导演作品超过70部,直追他的年龄。他不仅多产,而且多部作品都成为中国戏剧史上的里程碑,20世纪80年代的《绝对信号》《狗儿爷涅槃》,90年代的《鸟人》《茶馆》,再往后还有《白鹿原》《窝头会馆》……80年代初中期,他与剧作家高行健合作的《绝对信号》《车站》《野人》3部作品引发了中国实验戏剧的风潮。
登录APP查看全文
