程学飞

(西藏大学艺术学院 西藏 拉萨 850000)

现当代艺术家眼中的西藏

程学飞

(西藏大学艺术学院 西藏 拉萨 850000)

我们生活在工业社会的今天并以经济增长为首要目标，在经济的强大冲击下，高节奏、强竞争的生活加重了人们的心理负担和生理不适。这种高强度的生活状态使人们开始产生一种逃离的心情，西藏这片净土就成为人们神往的地方。经济高速发展的今天油画市场的迅速崛起，西藏题材的绘画创作扮演着一个非常重要的角色。

西藏题材;作品;现当代艺术

在油画市场迅速发展的过程中，西藏题材的绘画创作扮演着一个非常重要的角色，西藏和艺术家之间相辅相成，这些艺术家所创造的西藏题材的绘画不仅对其自己的成功有重要作用，他们对西藏现代美术体系的发展也发挥着至关重要的作用，他们为西藏带来了现代艺术观念和实践，与西藏本地画家一起推动了西藏当代绘画的发展。

我们生活在工业社会的今天并以经济增长为首要目标，在经济的强大冲击下，高节奏、强竞争的生活加重了人们的心理负担和生理不适。这种高强度的生活状态使人们开始产生一种逃离的心情，西藏这片净土就成为人们神往的地方。这里少数民族的生存状态，散发着浓郁的地域文化气息，为画家提供了绝好的生活蓝本，这里是他们的思想和绘画的源泉，不断有一批批的画家来到西藏寻找绘画创作的灵感，西藏特殊的地理人文风景，成就了一代代优秀的画家。西藏独特的文化意蕴和美学追求成为新中国美术创作成果的重要组成部分。西藏由于其地理环境的特殊，这里的人们始终保持着人类原始的忠实、单纯、坚强的思想品质，这些因素对于来到西藏的画家都有很大的冲击，也因为种种藏区的特质成就了这些来藏的艺术家。

西藏地处世界屋脊，在中国文化艺术的发展中占据着非常重要的地位西藏题材绘画是20世纪中国美术传统上一个独特的艺术现象。西藏题材油画的创作史，其实是中国美术创作发展的真实历史的一个重要写照。西藏题材的绘画是对于真善美的追求，一扫中国美术创作中的萎靡趋势，成为新中国美术反思与进步的重要实践。

现当代很多画家多次进藏，创造了一系列的优秀作品。分析他们进藏原因在于，一方面是当时的政治原因，在中国实行改革开放以前，对待西方的现代艺术是完全隔绝的态度，那时的中国不允许搞现代艺术，否则会被认为走资本主义道路，扣上搞“形式主义”的帽子。当时的政治形式决定了我国的美术作品的形式，大多数被称为好的作品都是表现重大政治思想为主题来创作的。50年代中期，中国的绘画又受到苏派油画的影响，艺术上又呈现出全盘的苏联模式。这些环境对大多数搞艺术创作的画家来说是一种压抑。他们仍然坚持自己的艺术理念，而不是盲目跟风。另一个主要方面，当时进藏的很多画家都有很强的政治敏感性，旨在歌颂新中国成立后欢乐的翻身农奴形象，以及对美好前景的展望。他们的作品中具有明确的政治意义，但是这种政治意义不是以前形式的矫揉造作，也不是艺术家们主观上去刻意追求的结果。只是从自己的亲身感受出发，真实地反映他们眼中的现实生活。

随着艺术家进藏人数的增加，创作的西藏题材的作品除了数量的增加种类也在不断的增多，其中包括油画、国画、版画等。这些现当代艺术家的到来不仅将西藏题材的作品带到了中原腹地，而且还将现当代艺术的更多风格带进了西藏，这些也为西藏的现当代艺术的发展带来了生机。进藏的这些艺术家也在创作西藏题材的过程中不断成长，不断精进自己的艺术水平。下面简要介绍几位现当代的艺术家在西藏的创作过程。

提到西藏题材不得不提及陈丹青，西藏题材虽不是陈丹青的专利，但陈丹青80年代的《西藏组画》却将西藏题材提升到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，加之陈丹青所尝试的一种相当纯正的油画语言，他打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画安排。他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神空间的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑是无可争议的。他以藏民的日常作为作品的对象或许也是这个转换如此轻易的一个不可避免的客观因素。与当时内地社会情形相较，拉萨的藏民生活无疑是脱离常态的。非常态的对象使得语言的转换自然清新，又恰如其分。西藏特殊的地域性，游离于主流意识形态之外的生存状态，为陈丹青运用就当时而言全新的绘画语言提供了绝好的生活蓝本。

陈丹青的西藏系列作品共分两组：一组是1976年在西藏停留四个月创作的三幅作品《泪水洒满丰收田》《华主席和西藏各族人民在一起》《西藏人民欢庆打倒四人帮》。二组是1980年中央美院毕业创作去西藏创作的七幅作品，被称为西藏组画，包括《母与子》《进城之一》《康巴汉子》《朝圣》《进城之二》《牧羊人》《洗发女》，加上1981年留校后创作的两幅作品《风吹草低》《荒原呼啸》。

董希文的三次进藏之行，其进藏的原因如前所述，进藏后的生活对于董希文的影响很大，也很大程度上改变了其绘画风格。董希文早期作品多以个性化的表现为主，多为色彩鲜艳，形式感很强的作品。新中国成立后，他将自己的绘画融入民族集体主义的叙事中来。虽然，董希文的绘画风格从个人的审美追求转向了以民族文化为主体的追求，但是，前后两种风格也有着内在的联系，那就是他对于油画民族化的风格的执着追求。

随着50年代政治气候的变化，董希文的油画风格发生了变化，民主化与形式感的追求让位于真实再现的技法。董希文在风格上的转变也反映出50年代政治对艺术的影响。因为这个时代仍然是一个英雄主义的时代，人们对革命的历史无线崇拜，对建设新中国充满希望。《春到西藏》、《农奴翻身》、《千年土地翻了身》都有很强的政治性喻意。董希文以藏区写生为主题的对景创作是留给我们的丰厚遗产。通过分析可以发现，董希文进藏写生的风格也会有变化的。前两次进藏作品属于“油画中国风”的探索阶段，而第三次进藏是其风格成熟的阶段，是其艺术成就上的转折点。这些前后的微妙的变化，都是画家对“油画民族化”艺术主张的不断追求。画面上都大胆地创造性地运用中国画技法，创造了和主题意境相适应的新的艺术形式。

[1] 《西藏民俗文化》陈立明 曹晓燕著 中国藏学出版社 2010—6 第一版

[2] 《“油画民族化”董希文的理论与实践研究》 周功华著 湖南人民出版社 2008—7 第一版

[3] 《民族美术》(第一辑)彭修银主编 范曾名誉主编 中国社会科学出版社 2012—2第一版

程学飞，西藏大学艺术学院研究生，美术学专业，研究方向：美术历史与理论。

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1672-5832(2016)04-0216-01