尹子琪

“以形写神”理论对唐代人物画的影响

尹子琪

在中国绘画史的长河中，唐代是人物画发展的高峰，这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫，尤其是“以形写神”理论。远古时期，庖羲氏观象于天，取法于地，始作《易》八卦，被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论，这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础，为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

人物画；以形写神；唐代

春秋战国时期，百家争鸣，是人类文明的轴心时代，当时的哲学家、思想家不仅对宇宙、世界的本源进行思考，而且对艺术创作也提出了许多真知灼见，其中不乏形神理论滥觞。庄子曾提出“使其形者”的概念，就是指精神，并在《系辞传》中提出“观物取象”的命题，指出要重视对自然现象和生活现象的观察，审美观照并不只把握物像的形式美，而是把握事物的本体和生命。“象”的产生也是一个认识不断加深并进行创造的过程，对应“以形写神”中的“神”；“物”指现实存在并能引起人们审美感受的具体事物，对应“形”。汉代形神论在先秦哲学基础上做了进一步探讨，东汉时期，人伦鉴识兴起，人的精神受到鉴识者注重，刘劭《人物论》说：“征神见貌，则情发于目”，“物有生形，形有神情，能知精神，则穷理尽性”。[1]司马谈在《论六家要旨》中说：“形神离则死……神者，生之本也；形者，生之具也。