国外展讯

素描与雕塑

地点：高古轩画廊（Gagosian Gallery ） 旧金山 时间：2016.05.18-08.27

评论家和策展人菲利普·罗森（Philip Rawson）在论及艺术史中的素描时，曾经指出，在15世纪意大利文艺复兴初期之前，没有欧洲雕塑家会画素描。在中世纪，一部分雕塑家按照成规制订草稿，另一部分会应客户的特殊需求设计图纸。当雕塑推动素描发展的时候，这些图像也被看作独立的艺术体裁。这次展览展出的作品从战后到当下，每位艺术家都有两到三件的二维和三维作品，旨在探讨素描和雕塑的关系。

画家的画——从弗洛伊德到凡·代克

地点：英国国家画廊（The National Gallery） 伦敦 时间：2016.06.23-09.04

这次展览纵览500余年的艺术史，引导观众关注画家和画作之间的联系。展出弗洛伊德（Freud）、德加（Degas）、凡·代克（van Dyck）等艺术家的杰作。展览既呈现了为何画家热衷于收藏其他画家的画——为了寻求艺术灵感、为了支持同伴、为了地位的象征、为了投资、为了自身的喜好等等，也揭示了他们的收藏进入公众视野又会发生什么。

通向不朽大陆：古希腊珍宝

地点：东京国家博物馆（Tokyo National Museum） 时间：2016.06.21-09.19

这次展出来自希腊40多家博物馆的300多件文物，包括雕塑、湿壁画和金属等艺术门类及材质。带领观众纵览希腊从新石器时代到希腊化时代（Hellenistic periods）各地的艺术珍宝。这些作品的来源地广泛，主要是爱琴海地区，包括基克拉迪群岛和克里特岛，以及雅典、斯巴达和马其顿地区。

抽象艺术中的黑色

地点：佩斯画廊（Pace Gallery） 纽约 时间：2016.06.24-08.19

这次展览聚集了28位艺术家，他们来自各国，包含两代人。展出他们以“黑色”为主题的抽象艺术作品，创作年代从上世纪40年代至今。展览探讨了黑色作为一种富有力量感的色彩，及其在抽象艺术中的各种实践之路。

表现主义裸体

地点：新艺廊（Neue Galerie） 纽约 时间：2016.01.18-06.13

这次展览选择了20世纪早期的一批奥地利和德国的纸上作品，呈现其中的人体形象。在传统中，裸体通常被进行理想化的描绘。在19世纪晚期的时候，欧洲象征主义的拥护者们第一次将裸体的形象进行夸张变形的表达，通常这蕴含着作者们的心理情感。展出包括阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）、克莱门特（Gustav Klimt）等人的作品。

20世纪80年代的性与身体

地点：洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art） 时间：2016.03.20-07.31

这次展出的装置来自博物馆的永久收藏，探讨了在上世纪80年代，身体是如何成为艺术创造的中心对象。在那10年中，艺术家们的主题包括广告、媒体、女性主义和性别政治，以及日益紧迫的艾滋病危机等。

斯图亚特·戴维斯：全力摇摆

地点：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art） 纽约 时间：2016.06.10-09.25

斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）是美国20世纪最重要的当代艺术家之一，是美国城市文化的诠释者，也是波普艺术的先驱。这次回顾展辑录了艺术家各个阶段的重要作品，并着重呈现其晚期成就。霓虹灯、爵士乐、摩天大楼和城市街道，戴维斯用支离破碎的图案和拼贴画的版面，将盛行整个欧洲的抽象立体主义融入美国的本土文化。

形象与形式

地点：巴里奥博物馆（El Museo del Barrio） 纽约 时间：2015.11.22-2016.11.04

这次展览展出一批巴里奥博物馆新获得的捐赠，也包含一部分永久收藏。其中有克鲁兹（David Antonio Cruz）的大幅绘画，描绘艺术家和他母亲的肖像，还有亚历山大（Alessandra Expósito）的自画像、托尔斯（Rigoberto Torres）的雕塑等等。另外，一批摄影、版画及综合材料的创作充分表现了图式的魅力。

透纳的捕鲸画

这次展览在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办，2016年8月7日开始展出。展览第一次将英国风景画家透纳（Joseph Mallord William Turner）晚年的四件捕鲸画综合展出。在透纳的作品中，海洋主题是其富有创造性的实践。1845和1846年，他在伦敦皇家学院的展览中，“捕鲸船”系列油画因其色彩和笔触被评论家称为“狂暴的风浪”（tumultuous surges），表现出对其才华和活力的赞赏。

罗兹·查斯特：卡通记忆

地点：纽约市立美术馆（Museum of the City of New York） 时间：2016.04.14-10.09

艺术家、漫画家罗兹·查斯特（Roz Chast）总是能通过她的双眼，当然，还有笔，去发现日常生活的荒诞与欢乐。近40年来，查斯特的卡通作品被认为是最特别、最复杂的美国卡通艺术之一。从上世纪70年代以来，查斯特已有1200多件卡通作品在《纽约客》等杂志发表，并出版了一些儿童插画书，荣获许多奖项。这次展览展出了200多件作品，呈现其发现生活的独特视角。

琼·利夫：思想是无限的

地点：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art） 纽约 时间：2016.04.27-07.17

近70年来，艺术家琼·利夫（June Leaf）已经创造了一个基于虚拟文化和环境的想象世界，以此对人类的处境进行探索。这次展示集中在利夫的纸上作品，并对其整个艺术生涯进行了纵览。密集的装置作品唤起人们对她工作室的记忆，在那里，利夫用各种复杂的媒介进行自由的实践。确实，绘画、雕塑、素描、摄影和拼贴画都是她的创作，并且促进了她的艺术从表象到客体再到文本的转化。

西格玛·波尔克个展

地点：大卫·兹威纳画廊（David Zwirner ） 纽约 时间：2016.05.07-06.25

德国艺术家西格玛·波尔克（Sigmar Polke ，1941-2010年）创作使用的媒材极为广泛，涉及绘画、摄影、素描、版画、装置和电影等等。这次展览展出波尔克大量的大尺寸绘画作品。基于顽强的实验精神和好奇心，波尔克的作品持续对各种不同寻常的媒介和技术进行探索，同时对社会、政治和审美传统进行了充分的挑战。综观波尔克多产的创作生涯，他另辟蹊径地使用媒材、主题和制作过程的方法，总是在考验着限制和边界。

阿历克斯·卡茨个展

地点：蛇形画廊（Serpentine Gallery） 伦敦 时间：2016.2016.06.02-09.11

作为上世纪50年代活跃在纽约的艺术家，阿历克斯·卡茨（Alex Katz）在抽象表现主义领域开拓了独特的道路。自1954年首次展览后的50余年里，卡茨的创作包括绘画、素描、雕塑和版画。作为现代语境中的艺术家，卡茨的创作深受电影、广告招贴、音乐、诗歌和亲友的影响。他的肖像画和风景画通过平滑的色彩和流动的线条，在抽象绘画和当代图像生成的语境下，对体裁进行了再创造。

乔治·巴塞利兹

地点：白立方画廊（White Cube Bermondsey） 伦敦 时间：2016.04.27-07.03

这次展览展出德国新表现主义代表艺术家之一的乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的作品，包括大尺幅绘画、雕塑和纸上作品。巴塞利兹对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从展出的作品可以看出，巴塞利兹总是对同一个图像使用不同技术和媒材进行多次的重演和诠释。自2005年起，巴塞利兹开始了一个新的实验——重画自己早期的重要作品。通过审视和发掘过去，巴塞利兹利用自己的绘画语言重新塑造了全新且解放的作品。

形式艺术：克莱门特、库普卡、毕加索及其他

地点：美景宫美术馆（Galerie Belvedere） 维也纳 时间：2016.03.10-06.19

这次展览让我们回到形式的源起，尤其是其基于数学的根源。对象被分解成几何形状，再重新组合成具体的形式或者抽象的图案。在1900年左右，形式成为大部分非表现性艺术的基本原则。形式主义(Form Art)一直是西方美学史上的主要思潮之一，而现代带有科学倾向的结构主义、格式塔美学、符号主义和现象学等美学思潮，以及文学理论中的quot;新批评运动quot;,都或多或少地带有形式主义的色彩。