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浅析宋元文人画的绘画思想

2016-11-28李杰云南师范大学云南昆明650500

人间 2016年10期

李杰(云南师范大学,云南 昆明 650500)



浅析宋元文人画的绘画思想

李杰
(云南师范大学,云南 昆明 650500)

摘要:宋元绘画是中国绘画发展的重要时期,文人绘画在这时期得到了快速发展,并成为一种潮流,所产生的绘画思想一直流传到现在,对历代绘画的发展具有重要的影响,值得我们现代人学习研究。

关键词:逸格;神似;修养

宋代邓椿在《画继》中云:“画者文之极也,故古今之人,颇多著意。”直接道出了文与绘画的密切关系。“其为人也多文,虽不晓画者寡矣;其为人也无文,虽有晓画者寡矣。”显而易见,“文”不仅仅包括诗词、散文、还应该包括画家的画艺,鉴赏能力等等。苏轼对此有颇多见解,其曾在画论中借朱象先只语说“文以达吾心,画以适吾意而已”把文人画意识提到明处,也最能表达出文人画的创作目的。文人画家绘画是一种寓意于物,面对物像只要达意就可,未必一定要与物的现实状态保持一致,因此,苏东坡才会有“绘画以形似,见与儿童邻”的感慨。由此,文人画家与画工就有显著的差别,文人画妙而不求其工,画工画虽工而不妙,文人画家与画工的区别就在“全在气韵间求之”。其基本特征是以水墨写意为主流,讲求诗书画的统一,注重笔墨趣味,不求形似,注重抒情性和意向性,笔致超逸,气韵生动,意蕴丰富,格调高雅本文就着重论述一下与气韵相关的逸格、神似、修养在文人画中的重要地位。

一、逸格

黄休复在《益州名画录》中把逸格居于神格、妙格、能格之首并作出解释。……

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