赵学会

(云南师范大学 云南 昆明 650092)

钢琴曲《百鸟朝凤》艺术探微

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《百鸟朝风》原本是一首广为流传的民间唢呐名曲，深受河南、河北山东、安徽等民众艺人的喜爱。著名作曲家王建中将其改编成钢琴曲，成为中国经典钢琴作品。王建中先生是我国著名的钢琴家、作曲家，也是著名音乐教育家，是我国几乎只写钢琴作品著名作曲家之一。他的改编《百鸟朝凤》中成功地将中国的民族民间唢呐曲与钢琴的表现手法融为一体，丰满细腻的和声色彩、独具特色的音色模仿，既突出钢琴丰富的表现力，又显示浓郁的民族风格。

钢琴曲;《百鸟朝凤》;艺术探微

1 《百鸟朝凤》历史地位

《百鸟朝凤》主要流行于山东、安徽、河南、河北等地 是我国优秀民间乐曲。在民间流传的《百鸟朝凤》，虽然版本繁多，但多数乐曲结构不够精炼，对于鸟鸣部分即兴发挥缺乏严格统一的织体。例如，有的只有音色模仿，但是却没有高潮的处理以及乐曲的结束也不是很规整。本曲充分体现出了唢呐特点，它细腻地模仿了各种鸟鸣声，神态生动活泼，情绪热烈欢快，富有浓厚的大自然气息。全曲主要分三个部分。第一部分，由缓慢的抒情拉开序幕，模仿了鸟儿相互对鸣，略显调皮活泼，速度由中板转快；第二部分，乐曲的主体，以轻盈欢快的速度进行，形象生动地反复展示了一波一波迭起的不绝于耳的鸟鸣声，整个过程惟妙惟肖；第三部分，热情欢快的尾声模仿了百鸟共同争鸣的热烈场面，把乐曲推向了高潮阶段，描绘了一副栩栩如生的百鸟朝风图。

1973年有我国著名钢琴家王建中先生将这首唢呐曲改编为同名钢琴独奏曲，乐曲为E徽调式，共分为五段。改编后的钢琴曲保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的艺术审美、将其重新展示给听众。都知道，音乐作品的特色的表现，主要是主是通过具有地域、民族特点的调性和独有的和声来渲染情绪、营造氛围，从而刻画出所要表现的音乐形象，揭示其内部深刻的涵意，也只有这样，才能使欣赏者与演奏者心意相通，从而进一步获得美的享受。钢琴曲《百鸟朝凤》的旋律模仿了原曲明快紧凑的节奏，粗犷豪爽风格充分体现北方吹打乐的特点，乐曲多处运用加花、移位、变换节拍、丰富的强弱关系等手法，在原唢呐曲的旋律素材上进行变化发展，并通过独具民族色彩的和声与不同装饰音的巧妙结合，体现了百鸟争鸣、生机盎然的情景展现了一幅韵味独特的风俗音画。

1.1 曲式：

单看乐曲的标题，是一首有鲜明中国钢琴曲特点乐曲。《百鸟朝凤》为E徽调式，全曲共分五段，是我国特有“带前奏与尾声的AB循环体结构”模式，音乐表现和内容的阐释始终与节奏的变化相联系，乐曲中间穿插了三处自由节奏来表现不同的鸣叫。第一段主要模仿唢呐的演奏特点，声音高亢明亮，钢琴演奏的位置也在高音区。第5～84节与9～124节在音区上和强弱上做了对比，表现前后呼应的特点。第二段从29小节开始。整段音乐元素来自豫剧，改编后没有失掉北方文化中特有的热情与直率。通过“倚音”的装饰，音乐由弱拍起突出主要音，表现音乐情绪。第50～53小节双手距离很远，对主音进行烘托，由中音区表现出主题，高音区的装饰表现一种回声的感觉，营造“和协、空灵”的艺术效果。第三段由134节开始，模仿的鸟儿种类逐渐增多，这段音乐充满技巧的华彩的炫技。第四段从187～233小节开始。到174～186节是乐曲的过渡段。由弱开始，音符逐渐密集，节奏逐渐加快，鸟儿仿佛在欢快歌唱，呈现出百鸟朝凤的热烈场面。在钢琴技巧模仿鸟儿鸣叫的一段，在演奏时，没有特定的速度要求，演奏者可以根据自己的理解来弹奏。在演奏时，要注意音色既要明亮，又不能嘈杂，还要考虑鸟儿鸣叫的“气口”。清楚地交代在左右手之间出现的旋律主题。在进入第四段前，又是一段对于鸟儿叫的鸣模仿，依然是没有特定的节奏要求，演奏时需要演奏者二度创作。整个第四段就是在调动演奏者的情绪为后面作铺垫。第五段也就是全曲的高潮段落，本段多运用了同音重复手法，而这种手法也是在中国民间音乐常用的一种造成高潮的手法：在平静中达到高潮。在弹奏高潮时，需要运用大臂的重量弹奏每一个和弦，双手交替弹奏旋律，平均地表达旋律。

此曲对于演奏者的演奏技术的要求很高。其强调旋律性的歌唱性，核心技术在“指尖”。要特别注意：“稳定、牢固的手掌支撑”、“合理的触键方式与发力方式” “手腕、手臂放松的协调与”。在旋律表，在达上，起头一定要呼吸。需要缓慢而绵长的气息。

1.2 装饰音的民族特性

钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐写作中，多处采用了四、五度民族特色和弦，衬托旋律所隐含的情感，使得音乐更富有乡土气息。尤其是许多小二度装饰音的运用，借鉴了唢呐演奏时的花舌音、滑音的技法，既保留了原曲的风貌，又表现出了钢琴的音色，体现了钢琴音乐民族化的特征。钢琴曲中大量对鸟鸣进行了模仿，如波音、倚音、颤音、震音、琶音等，尤其是倚音、颤音和震音的多处应用。弹奏倚音时，以指触为主，手指灵巧干脆，音色追求明亮、轻盈、通透的音效果。短倚音的弹奏要指尖快速触键，弹奏声音应该短促、有力，表现鸟儿的灵巧与伶俐。颤音要求颗粒性、均匀、饱满，颤得轻巧。长颤音的弹奏要细致均匀并且富于变化，弹奏时手腕的放松随着强弱力度变化相互配合，手腕要很有弹性，触键要柔和，声音要平均，且要注意力度的对比。弹奏震音时，要求明亮、辉煌的音响效果，要求演奏者手腕松弛、手掌架牢，弹出饱满、均匀、富有穿透力的音色。

[1] 魏廷格.论王建中的钢琴改编曲[j]. 《中国音乐学》, 1999 年第2 期, 第63 页

[2] 巢志压.不断充实自己一一走访王建中教授[J]. 《钢琴艺术》，2000年第4 期, 第2 页

[3] 陈萌《音乐分析对钢琴演奏艺术的意义》，泰安教育学院学报,2006年第2期。

[4] 周琴《王建中百鸟朝风音乐分析》，中国音乐2006年第2期。

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[10] 唐平. 《中国钢琴作品的民族性风格分析》 .音乐研究, 2006年

赵学会，云南师范大学学科教学硕士研究生。

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1672-5832(2016)06-0172-01