汪博轩

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)

论声音形象与歌唱技巧的关系

汪博轩

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)

歌唱是意识和身体的一种并行活动，具有相应的感性和理性，歌者利用他们的嗓子等器官和身体本能活动，把音符转换成动听的声音，因此歌唱联系其实就是循序渐进的改变歌者的声音意识，在这其中，意识有很大的作用。所以在平时唱歌训练中我们一边思考一边练习唱歌，使歌唱者正确的声音基本形象通过听觉和想象力来确立，本文试就声音形象怎么正确的建立，谈谈一些自己的想法。

声音形象;歌唱技巧;正确建立

1 声音形象的概念

在平常艺术展现中，情感并不是只有我们所熟知的喜怒哀乐等等。在艺术的传播中，情感更具有的内涵。它是人与社会，人与自然的一种心灵感应。“艺术品其实就是一种表现形式，而这种创造出来的艺术是供我们感知和想象的，而他就是表现人类情感的一种表达形式。这里所说的情感是指-一般的身体感觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人们思想中那些潜移默化的情调。”杜卡斯在《艺术哲学新论》中指出，感受领域是一个浩大丰富的世界，不仅包括爱、怨、怒等，而且包括其它无名但却实在的情感体验。喜怒哀怨都与生活的情景紧紧相连，同时也会伴随着随处可见的行为方式。因此，每个人都会有自己情感体验，每个人对同一事物表现出来的情感之间就有颇大的差异。形象就是生活中的事和物，而文学艺术的形象是“人们从审美的方向来看，根据现实生活中的事和物加以艺术概念所结合出来的具有艺术氛围的生活蓝图”。例如 在“十里风雪”中悲愤屈辱的杨白老，男低音演唱表现了苍老无力，倍受欺凌心怀百感交集，声音低沉，恐惧软弱，老实巴交的形象，它让我们认识到万恶的旧社会，间接反映社会生活的艺术，具有很强的表现力，渲染了沉重、压抑的悲伤的气氛，也暗示了杨白老的悲惨命运与他的软弱性格有着紧密的联系。在音色、音量、力度的变化上，都表现出了很好的演唱技巧。好的“声音形象”就是指声乐学习者对歌唱家优美声音和规范的唱歌声音形象的审美理解，和科学的唱歌方法和自然轻松发声原理的正确认知，以及对错误或不规范的唱歌的识别、改正认识和能力等。因为现在在全球范围内，还没有办法选出和认定哪一个歌唱家的发声技巧是最好的，所以，这里所说的“正确、规范的歌唱声音形象”是一个相对而言的概念，在认知的经过中，这叫做是声乐艺术范围的审美认识。其次说“对科学的唱歌技巧和自然轻松发声原理的正确认识”。

2 正确声音形象的形成

声音：我们努力塑造出的形象，其声音是动听、丰富而又柔软具有穿透力的，既有穿透力又圆润的，正确而理想的声音。有些唱歌的朋友在练习歌唱时，会听到这样一种情况，就是声音听起来空洞无力、没有穿透力、不圆润。构成这样的声音直接导致歌曲，听起来没有音色、没有共鸣。自己观察发现声音被卡在嗓子里，形成喉音以及其他一些杂的声音。那些对应的歌唱发声器官没有很好的发挥自身的功能，甚至是导致这样声音的最直接原因。在这时就应该先让歌唱者建立正确的发声观念，正确的声音观念，调整其紧张的情绪，抓住主要矛盾，认真解决歌唱支点，并且采取声东击西的方法；充分运用整体歌唱的感觉，让歌唱者在放松愉悦的气氛中不知不觉的改掉原有的毛病和缺点。这样歌唱者不建议自己盲目过分的努力、过狠练习。因为改掉毛病和歌唱习惯不是两日能形成的，冰冻三尺非一日之寒。创造一个新的正确的歌唱状态也是需要循序渐进的。

3 声音形象在歌唱中的作用

歌唱，作为一门纯粹的听觉艺术，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、对歌曲的理解和处理。歌唱者经过联系可以总结出来很多经验，比如说美声的声音要圆滑，有弹性，有穿透力等而同时则要保持在身体各部位都轻松自然的情况下，运用身体的腔体和体内的气息，形成这种音响。其中腔体的和谐运用、气息的运用和发声器官的放松协调发声等就是科学歌唱方法和发声原理的内容。构建一个好的声音形象对声乐学习者的声乐学习异常重要，好的声音形象就是声音练习的目标和学习进程的参照物，如果没有它，声乐学习就会无法享受的到处磕磕碰碰，到头来，只会浪费好的条件。

4 声音形象的把握

歌唱者歌唱时听到的自己的声音和观众听到的自己的声音是不一样的。这就是歌唱者声音的主观意识和客观意识效果的差别。为什么会有这样的差别呢？原因就是因为歌唱者自身的听觉，就在发生器官的旁边，耳膜会第一时间听到嗓子出的声音，然后再听到传播出去在反射回来的回声；而听众自身的听觉器官，离唱歌者的有一定的距离，只能听到唱歌者传播出来.听众所听到音比唱歌者本身听到的声音更真实一些，但在“歌唱者永远无法在歌唱的同时听到自己真实的声音”情况下，怎样才能客观的听到自己的声音呢？最好的办法就是用录音机录下自己的歌唱声音，本人认为，声音必须在想象中或在内心中听到，而不是从身体上感觉到。所以，我们在学习实践时应多思考。要把歌者的意识坚定地集中在所希望发出的理想的科学的声音上。长期的声乐学习实践使歌者体会到，要想成为一个好的歌唱者，就得有好的听力能力，没有好的听力能力，就不可能对老师所教内容和自己存在的问题进行好的判断判断，在今后的学习实践中就更不会有好的富有针对性的解决办法。在声乐学习中，老师一直鼓励学生多听、多看，尤其是大师们的作品，要分析大师的正确的歌唱技法和技巧，目的是研究他们是如何根据自身的条件在实践中找到最适合自己的歌唱技法和技巧。在声乐教学过程中大家都首选“示范教学法”，之所以说它是不可替代的，是因为声乐学习的特殊性包括复杂性和抽象性。而教师的“示范性”可以直接将感觉提升到概念层次，可以促进学生从感性认识上升到理性认识。

[1] 孙兰娟.建立美的声音形象[J].昆明：昆明师范高等专科学校报，1996

[2] 王鹭羽.声乐教学中声音形象的引导与培养[J].连云港：连云港师专报，2000

[3] 谭薇.国内高等师范院校声乐教学的成效研究[J].贵阳：贵州大学学报，2002

[4] 许讲真.语言与歌唱[M].上海：上海音乐出版社，1984

汪博轩，男，汉，研究生在读，四川师范大学,研究方向：声乐专业。

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1672-5832(2016)02-0160-01