文/申剑飞

《中国画赏析》课中的“以书入画”解读

文/申剑飞

本文对公共艺术选修课《中国画赏析》中“以书入画”概念进行解读。书为象形文字，画为象意图象，各有自己的独立性和艺术特征，并各有优劣，要将两门艺术融合到一起，以便各度所长，并各以对方的优长来丰富自己的表现语言，最好的办法就是“以书入画”。

中国画赏析；以书入画；解读

一、引言

书画同源、同功、同法、同为可视艺术，都有可视的形状、形体、形象，它们的共同点太多了，所以它们的结合是理所当然的。但两者终究是两门不同的艺术，书为象形文字，画为象意图象，各有自己的独立性和艺术特征，并各有优劣，要将两门艺术融合到一起，以便各度所长，并各以对方的优长来丰富自己的表现语言，最好的办法就是“以书入画”。

二、概念界定

以书入画。“文人画”应运而生，“宋四家”苏轼、米蒂等提出“以书入画”的创作主张，提倡书法渗透到了绘画中，从而形成了成熟的笔墨概念。把书与画二者合一，在绘画中追求书法味道，以增强绘画的艺术魅力。

三、“以书入画”解读

“以书入画”最早于宋代提出，但为数不多，并不普遍。到了元代，引书入画才蔚然成风。因为元代的“文人画”以不可遏制之势成为画坛主流。元代的画家们十分清醒地认识到书法对于绘画的重要作用，因而自觉地主动地引书入画。元人杨维桢有过相关的论述：“书盛于晋，画盛于唐宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”（见《图绘宝鉴序》）。这就是说，一个文人画家既要工画、善画，也要工书、善书，并在艺术创作中将两者达到高度的整合和贯通，才称得上“文人画”，否则就会落入“画工”之流。元代柯九思也有过一段精彩的议论：“写竹干用篆法，枝用草书，写叶用八分法，或用晋公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”（见《佩文斋书画谱》）象赵孟頫和“元四家”，既是著名画家，又是著名书法家，他们引书入道，自是如鱼得水，锦上添花。赵孟頫的书法，自成一家，无须多说。就是“元四家”的书法，也是各具特色，以书配画，那是绰绰有余。黄公望的小楷古朴典雅，不减晋唐人风采，董其昌赞“其画之老以取力，书之嫰以取志”。王蒙乃赵孟頫外甥，尽得赵氏书画之风，书法端庄秀逸，与画面和谐统一。吴镇的书风清秀隽永，潇洒飘逸，书法中常有二王、情素笔意。须赞的楷书和行书多带有隶书笔意，与其疏淡简约的画风形成最佳搭档，呈现出天然古朴而神气十足，天真幽谈且萧敬简远。如倪瓒的《水竹居图》，诗款书法，与画法用笔协调一致，圆润清丽，于方正之中显露出柔媚之姿。

元代画家关于引书入画的认识和实践，对明代画家、特别是对宗法赵孟頫、“元四家”的吴门画派提供了最直接、最有力的理论支持和实践经验，使明代“以书入画”、书画结合又有了新的实践。吴门画派的开派宗师沈周，一辈子苦练书法和画技，直至晚年还对黄庭坚的书法心醉不已，时时临写以至炉火纯青，达到“醉墨淋漓”的效果，把吴门画法推进到一个新境界。如他的《千人石夜游图》、《黑牡丹图》等，将书法、画法用笔融合一起，水乳交融，天衣无缝。何良俊在《四友斋画论》中评价沈周：“沈石田画法从董巨中来，而于元人四大家之画，极意临摩，皆得其三味，故其匠意高远，笔墨清润。而于染渲之际，元气淋漓，诚有如谓，诗中有画、画中有诗者。昔人谓王维之笔，天机所到，非画工所能及。余谓石田亦然。”唐寅和文征明同为沈周的学生、同为“明四家”、同为“吴门四杰”，对以书入画、书画结合都有独到的见解和建树。唐寅对以书入画有一段著名的论述：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵巧耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”这既是真知灼见，又是经验之谈。唐寅将不同书体的笔法运用于不同的画种之中，各尽其妙，创作出不少名作，如他的《枯槎鸜鹆图》便不乏援书入画的神来之笔。

清代以来，“以书入画”更加丰富多彩，从石涛、八大到“扬州八怪”，乃至近现代诸多优秀画家，无论从内容到形式，“以书入画均呈现出千姿百态、繁花似锦的景象。”石涛“搜尽奇峰打草稿”，构图新奇，配以所擅分隶书法，图文并茂，酣畅淋漓，于豪迈气势之中寓有静穆气氛。八大山人朱耷，书法得力于钟繇、二王、颜真卿、董其昌，自成一家，淳朴圆润。所画残山剩水，意境荒寂；所画鱼鸟，每以“白眼向人”，别具灵奇。“扬州八怪”善于总结学习并吸取前人长处，运用人自己的书画之中，各具特色，五彩纷呈。如“扬州八怪”之一的李方膺，在其《墨竹图》轴上题云：“古人谓竹为写以通于书，石室先生（文同）以书法作画，山谷道人（黄庭坚）以画法作书，东坡居士则云兼而有之。”至于“扬州八怪”的代表人物郑板桥说得更全面、更透彻，在这方面有诸多论述：“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字；不此寻常翰墨间，萧疏各有凌云意。（见《郑板桥集》）”。从题款的诗文及其它作品中可以看出，郑板桥对文同、苏轼、吴镇、徐渭、石涛、高其佩等人的墨竹深有研究，并得其各家所长，以形成自己的画竹风格。板桥画竹，从“眼中之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，完成了由感性认识到理性认识的升华，塑造出客观与主观融二为一的综合的艺术形象。

到了近现代，“以书入画”者更是高手如云，象吴昌顾，齐白石、黄宾虹、于非誾、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、傅抱石等等，一批批书画大师层出不穷。他们对“以书入画”，不但有新的认识和见解，而且有新的实践和创新。如吴昌硕题云：“真从书法演画法，绝艺未敢谈其余。”（见《中国画家丛书》）他工书法，并擅写“石鼓文”、篆、隶、行、草、诸体皆能，古朴雄健，自成一家。他兼取篆、隶、狂草笔意入画、色酣墨饱，既含古意，亦创新貌。他对用笔、施墨、敷彩、题款、铃印等的轻重疏密，十分讲究，匠心独运，配合得当，整体效果极佳。黄宾虹善画山水、并工诗文、善书法，到了中年尤严于用笔，进入晚年更精于用墨，独创“五笔七墨”之谈，使书画结合达到水乳交融之境。

近现代这些书画大师们，从理论和实践的结合上对书画关系，以书入画等问题做了科学的论述和总结，为书画结合既指明了方向，又提供了示范，值得我们去深入思考，继续探讨，并发扬光大，为中国画的发展和创新做出新的贡献。

（作者单位：湖南大众传媒职业技术学院）

申剑飞（1976—），男，副教授、湖南邵阳人，研究方向：艺术设计。

本文为2015年湖南省高校教改课题《地方高校绘画本科专业课程体系改革的研究与实践》（项目编号：湘教通〔2015〕291号086）的研究成果之一。