我叫苏德新，退休前在北京人民艺术剧院从事舞台摄影工作。

在夜深人静的夜晚，我常信步街头，在首都剧场的橱窗前注足，认真观看，摇头或微笑，旁若无人，自我品评。这是我的作品，是我工作、生活的地方。

摄影是我终生的爱好，能使爱好成为职业乃人生最大之幸事。是北京人民艺术剧院为我提供了这样一个舞台，使我的爱好和职业成为一体，在宽松的艺术环境中工作。所以我是非常幸福的人。

剧院里一切工作全要为演出服务，所谓“戏比天大”就是这个道理。舞台摄影有别其他的摄影，在剧院干这一行又有特殊之处。不要把它说得神乎其神，也不应看成轻而易举。万变不离其宗摄影的基本理论和技术是必不可少的，如行走与跑步之关系。要拍好舞台就要尽力熟悉戏剧表演，读剧本、泡排练厅、听导演阐述、看台上合成和设计交流都是要做的功课。舞台摄影有几个特点：一是光线复杂、变化大。其照明是来自舞台灯光，它比自然光要暗得多，每个剧场灯光条件都不一样。在演出过程中随剧情发展而经常变化，自动测光不能适应，曝光极易失误。手动测光较自动更有把握。千万注意曝光以人物面部为准，后期冲洗加以控制。二是拍摄位置非常重要，侧面较正中为好，尽可不在第一排拍照，仰角拍摄人物易变形。拍大场面全景，楼上一排最好，人物不易重叠。舞台上方的灯光架是俯拍的最佳选择。三是因光线暗，使用大光圈景深极短，测距又成了难题。……