刘祯

经典评价的本土立场与文化语境
——从上昆版“临川四梦”谈起

刘祯

编者按：今年是汤显祖逝世400周年。如何在当代视角、文化比较中诠释这位艺术巨匠及其经典作品，引起了文艺界普遍关注。近期，本刊举办了上海昆剧团“临川四梦”作品观摩研讨等系列评论活动，并将陆续刊发相关文章，全面评析汤显祖作品的艺术魅力和当代价值，重读经典，关怀现实，瞩望将来。

当代昆曲剧团不论是六个半抑或七个，虽数量不多，却各具千秋，各有其长，是20世纪昆曲兴盛的标志。而无疑，上海昆剧团（以下简称“上昆”）演员行当的齐全、演员表演艺术的精湛、保留剧目的完整和保护传承的有序不断，则也是有目共睹的。纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演，于2016年7月在北京国家大剧院拉开帷幕，上昆拿出的是汤显祖全部的“临川四梦”，亦足见其实力。

一、上昆演出“临川四梦”的意义

“临川四梦”是传奇创作的一个高峰，一个奇迹，也是昆曲表演的一个高峰，一个奇迹。特别是其中的《牡丹亭》，自其问世以来，在昆曲舞台流行不衰。昆曲从清代中期以其“繁缛”逐渐走向衰落，涨涨落落，而《牡丹亭》无论是整本抑或折子戏演出，都是舞台最为流行的。进入当代，昆曲发展也是几起几落，但《牡丹亭》的上演、改编和整理都是最多的。据统计，包括昆曲之外的粤剧、赣剧、越剧、黄梅戏、采茶戏、豫剧、北路梆子的改编本达三十多部。[1]参见赵天为：《〈牡丹亭〉在当代戏曲舞台》，《东南大学学报》（哲学社会科学版）2013年第4期。……